フラメンコの情熱的なダンス -

フラメンコは、歌、ダンス、音楽が大胆かつエレガントに融合した、感情豊かな芸術形式であり、南スペインの文化に根ざしている。アンダルシアのさまざまな民俗音楽の伝統に基づくフラメンコは、スペインの国民的アイデンティティの象徴の一つである。しかし、フラメンコの歴史は、幸福や喜びだけでなく、社会的不公正や困難な状況と結びついており、複雑でありながら魅力的でもある。

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フラメンコの起源 -

フラメンコは18世紀初頭にアンダルシアで誕生し、ジターノ（スペインのロマ民族）のサブカルチャーの中で発展した。

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複雑な芸術様式 -

歌、ダンス、ギター演奏、リズムを刻む手拍子や指鳴らしを取り入れた複雑な音楽形式であるフラメンコは、南スペインの地域と密接に結びついているものである。

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単語の意味 -

「フラメンコ」という言葉の由来は明確ではないが、一説によれば、アラビア語の「フェラ・メングス（felah-mengus）」に由来しており、「放浪する農村の人」を意味するという説がある。

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イベリア半島のロマ（ニー）人 -

ロマの集団は15世紀にはすでにイベリア半島に集まっており、フランスから移住し、アラブ系やユダヤ系のコミュニティと共存していた。

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心の触れ合い -

何世紀にもわたる伝統と文化の共有により、音楽や習慣が互いに影響を受け、混ざり合ってきた。

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最古の文献記録 -

フラメンコに関する最も古い文献記録は1774年に遡り、スペインの軍人でエッセイストであるホセ・カダルソによって書かれた『Cartas marruecas （モロッコ人の手紙）』という本に登場している。

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プライベートでの公演 -

フラメンコは、芸術形式としてゆっくりと発展していった。当初は主に私的な場で演じられ、仕事の集まりや家族の儀式などで行われることが多かった。

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スペイン文化の体現 -

スペイン独立戦争（1808年～1812年）の後、スペイン人の意識の中に新たな民族的誇りが芽生えた。それまで多くのスペイン人がフランス文化に影響を受けていたが、戦後は自国の文化に目を向けるようになり、特にジターノがスペイン文化の理想的な体現者と見なされるようになった。

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フラメンコの初公開 -

アンダルシアのロマン主義文化がマドリード宮廷で人気を博し、19世紀半ばには初めてフラメンコの公演が一般に公開されるようになった。

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フラメンコの衣装と「カルメン」 -

皮肉なことに、ジョルジュ・ビゼーの『カルメン』の初公演はマドリードではなく、1875年3月3日にパリのオペラ＝コミック座で行われた。写真は、その制作過程でのフラメンコダンサーの衣装のスケッチである。

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草の根的なフラメンコ -

一方で、草の根的なフラメンコは、土地を耕すロマの人々や鍛冶場で働く人々、地下鉱山で働く人々によって演じ続けられた。

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複雑な感情 -

しかし、彼らの音楽表現は、誇りや喜びだけでなく、社会的不公正や苦しみをも反映していた。フラメンコは、ジターノにとって歌とダンスを通じて自分たちを解放する機会であり、悲しみと喜びを同じように表現する手段であった。

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最初のカフェ・カンタンテ -

1881年に、シルベリオ・フランコネッティはセビリアで初めてのフラメンコのカフェ・カンタンテ（歌手がパフォーマンスを行うカフェ）を開業した。フランコネッティはフラメンコの発展において重要な役割を果たし、その芸術形式を職業的なものにすることに貢献したが、その結果、ジターノとの結びつきが薄まり、曲はより「アンダルシア的」なものへと変わっていった。

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アンダルシアを越えて踊る -

それ以降、フラメンコのエンターテインメントは南スペインからマドリードへ、そして他のスペインの都市部へと急速に広がっていった。

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混在するジャンル -

やがて、フラメンコは異なる要素が組み合わさった混合ジャンルへと変化していった。男性も次第に女性と共にフラメンコの舞台に立つようになったが、伝統主義者たちはフラメンコの本来の特徴や本質が失われていくことを嘆いた。

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フラメンコの黄金時代 -

フラメンコの黄金時代は、一般的に1869年から1910年の間とされている。この時期に、フラメンコはヨーロッパを超えて、アルゼンチンなどの国々でも受け入れられるようになった。

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社交の場 -

1920年頃、「オペラ・フラメンカ」という名前で、フラメンコのショーが闘牛場や劇場で開催されるようになった。これらの催しは、歌やダンスのパフォーマンスを楽しむだけでなく、社交の場としても賑わいを見せた。

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フラメンコ・オペラ -

「オペラ・フラメンカ」は、多くの歌手、ダンサー、そしてミュージシャンをスターにした。ショーは活気に満ち、華やかであり、大いに評価された。

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フランコ政権下のフラメンコ -

フラメンコはフランコ政権下でスペインの国民的アイデンティティの象徴の一つとなった。しかし民族主義運動に結びついた保守主義を推進することを喜ばない人々もいた。

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反対運動の歌 -

フランコは、アンダルシアに伝統的に結びついていた民俗文化を巧妙に取り入れ、国民の団結を促進し、観光業を活性化させようとしたものである。それに対し、政権に反対するカンタオーレ（歌手）たちは、自らの身を危険にさらしながらも、抗議の歌詞を自分たちの歌に取り入れ始めたのである。

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フラメンコが外国人の観客を獲得 -

一方、海外ではフラメンコが万国博覧会でさらに人気を博し、スペインのジターノのパフォーマーたちが大きな注目を集めた。

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フラメンコの先駆者たち -

その中の一人が、スペインのロマ系フラメンコダンサーであり歌手でもあるカルメン・アマヤである。彼女は史上最高のフラメンコダンサーと称賛されている。

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初期の有名ダンサーたち -

もう一人の著名なダンサーに「ラ・チュンガ」（ミカエラ・フローレス・アマヤ）がいる。彼女はカルメン・アマヤのいとこであり、6歳で踊り始めた。

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フラメンコがアメリカに上陸 -

フラメンコは、1964年から1965年にかけて開催されたニューヨーク万国博覧会を通じてアメリカに到来した。スペイン館では、ユニスフィアのスチールグローブ（地球儀）の前で行われたダンスショーが訪問者を引きつけた。

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スペイン文化の振興 -

1964年11月、フラメンコの名手ラケル・ペーニャが、ニュージャージー州ニューアークにあるバンバーガー百貨店で開催されたスペイン文化展で公演を行った。彼女にギター演奏として同行したのは、同じく名手であるフェルナンド・シルヴェントであった。

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カルロス・モントーヤ -

フラメンコギターの最も偉大な演奏者の一人とされるのがカルロス・モントーヤである。彼は著名なフラメンコギタリストであるラモン・モントーヤの甥であり、現代のポピュラーなフラメンコ音楽スタイルの創始者でもあった。

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ラファエル・アマルゴ -

現代で最高のフラメンコダンサーの一人にラファエル・アマルゴがいる。彼は伝統的なダンス技術と現代的なダンス技術を、無類の形で融合させたことで称賛されている。アマルゴはこれまでにも、マヌエル・デ・ファリャやフェデリコ・ガルシーア・ロルカといった著名な作家の作品を解釈したパフォーマンスを行ってきた。

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スサナ・ルピアニェス・ピント -

「ラ・ルピ」として知られるスサナ・ルピアニェス・ピントは、12歳でダンスを始め、その後スペインのクラシックダンスを学んだ。

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ホアキン・コルテス -

フラメンコとアラブ音楽やラテン音楽を融合させた、エネルギッシュで官能的なスタイルで世界的に有名なホアキン・コルテスは、その独自のスタイルで多くの観客を魅了し続けている。

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サラ・バラス -

カディス出身のサラ・バラスは、芸術を通じて女性のエンパワーメントを推進することで高く評価されており、以前には女性だけのバレエ団をバックにフラメンコを披露したこともある。

出典: (Smithsonian Magazine) (Tablao de Carmen) (Flamenco Granada) (This is Spain)

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