史上最高のラテン・ポップ30曲 -

ラテン音楽は、その耳に残るリズムと情熱的な歌詞で、私たちを夢見る場所へと連れて行ってくれる。幼い頃の思い出、ダンスパーティー、友人とのシンガロングなど、様々なことを呼び起こしてくれる。そのため、『ローリング・ストーン』誌の音楽専門家による、史上最高のラテン・ポップ30曲を紹介する。意外なアーティストに驚かされたり、何年も聞いていなかった名曲を再発見したりするかもしれない。このリストは単なる楽しませてくれるものではなく、文化的な探求だ。これを通じて、ラテン・ポップの豊かな世界を理解し、その物語や感情に触れるチャンスなのだ。

ヘッドフォンをつけ、ダンスシューズを履いて、それらの曲に飛び込もう！

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30. ジェニファー・ロペス - 『Waiting for Tonight(和訳：今夜を待ちながら)』(1999年) -

ジェニファー・ロペスはキャッチーなポップ名曲を生み出すことで知られている。『Waiting for Tonight』は間違いなく彼女のベスト・ソングの一つだと言えるだろう。

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29. エルヴィス・クレスポ - 『Suavemente(スアベメンテ)』 (1998年) -

ューヨーク州ブロンクス生まれたエルビス・クレスポは、受賞歴を持つ歌手だ。1998年にソロとなり、大ヒット曲『Suavement』をリリースした。

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28. ロサンゼルス・アズレス - 『Cómo Te Voy A Olvidar』 (1996年) -

1980年代初頭、メキシコ出身の3人の兄妹がロサンゼルス・アズレスというグループを結成した。今日、彼らはクンビア・ソニデラ(クンビアのスタイルの一種)を広めたことで知られている。

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27. リッキー・マーティン - 『María、マリア (パブロ・フローレス・リミックス)』(1995年) -

リッキー・マーティンは、プエルトリコのボーイバンド「メヌード」を脱退した後、ソロキャリアをスタートさせた。それ以来、多数々の人気曲をリリースしてきた。

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26. ラ・インディア - 『Ese Hombre (エセ・オンブレ)』 (1994年) -

ラ・インディアがは、ロシオ・フラードの『Ese Hombre』をカバーしたことで、世界中の女性たちのアンセムとなった。この曲によって、彼女は「サルサのプリンセス」という称号を得た。

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25. カルロス・ビベス - 『La Gota Fría、ラゴタフリア（冷たい汗）』 (1995年) -

このコロンビア80年代のソープオペラのスターは、最初の大ヒット曲よりもはるかに前からロックを歌っていた。カリブ海にルーツを持つ彼は、バジェナートというこの地方の人気の民謡を自分なりに表現してみた。

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24. プロジェクト・ウノ - 『El Tiburón(エル・ティブロン)』 (1994年) -

グループはもともと、ニューヨークのローワー・イースト・サイド出身のドミニカ人、ネルソン・サパタとリック・エチャバリアから構成された。彼らは、アメリカのヒップホップとラテンのテイストを組み合わせ、大ヒット曲『El Tiburón』を生み出した。写真は現在のメンバーだ。

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23. ロス・ファブロソス・キャデラックス - 『El Matador(エルマタドール)』 (1993年) -

このアルゼンチンの音楽グループは最初に、『El Matador』で大ヒットを飛ばした。この曲はラテンアメリカ全土で横行していた権威主義への批評だった。彼らはこの批評をカーニバル風のパーティー・アンセムとして巧みに偽装した。

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22. マナ(Maná) - 『Oye Mi Amor』 (1992年) -

このメキシコのロック・バンドは1992年にサード・アルバムをリリースした。その中の『Oye Mi Amor』は、1980年代のギターリフにニュー・ウェーブとレゲエのビートを組み合わせた作品だ。

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21. フアン・ルイス・ゲラ - 『Burbujas de Amor(愛の泡)』 (1990年) -

「バチャータのゴッドファーザー」として知られる前に、フアン・ルイス・ゲーラの曲『Burbujas de Amor』は挑発的な歌詞の境界線を押し広げ、最終的に論争を巻き起こした。しかし、この曲はバチャータをメインストリームに押し上げた。

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20. エル・ヘネラル - 『Tu Pum Pum』 (1991年) -

レゲトンのルーツは、1980年代のパナマのレゲエ・エン・エスパニョール（スペイン語のレゲエ）シーンにある。このシーンでは、ジャマイカのダンスホールとスペイン語の歌詞、そしてラテンサウンドが融合された。『Tu Pum Pum』がアメリカのラジオで成功したことは、レゲトンが世界的に広まるための扉を開いた重要な瞬間と見なされている。

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19. セレーナ - 『コモ・ラ・フロール(花のように)』(1989年) -

この曲は、枯れた花を象徴として、恋人に捨てられた女性の物語を語る。これもセレーナのキャリアにおいて象徴的な存在となり、彼女の悲劇的な死の直前にヒューストン・アストロドームで行われた印象的なパフォーマンスで最高潮に達した。

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18. ロス・プリシオネロス - 『Tren al Sur』(1990年) -

ロス・プリシオネロスは、チリの軍事独裁政権下で1979年に結成され、ヌエボ・ポップ・チレノの先駆者となった。政府の検閲にもかかわらず、彼らのプロテストソング(抗議の歌)はアンダーグラウンドのカセットテープの流通を通じて人気を博した。

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17. カオマ - 『ランバダ』(1989年) -

カオマの『ランバダ』は、ボリビアの曲の盗作であることが明らかにされながらも、世界的なダンスブームとなった。論争はさておき、この曲は数多くのカバーバージョンがあり、今もなおクラシックな曲として語り継がれている。

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16. グロリア・トレビ - 『Dr. Psiquiatra』(1989年) -

グロリア・トレビの『Dr. Psiquiatra』は、反逆と女性の力をテーマにした曲であり、メキシコのテレビ番組での物議を醸したデビューは、彼女を社会の常識に挑む、反逆的なポップアイコンとして浮上させた。

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15. ティンビリチェ - 『Tu Y Yo Somos Uno Mismo』(1988年) -

『Tu Y Yo Somos Uno Mismo』はティンビリチェのフロントマンであるディエゴ・ショーニングを主役としており、失われた愛をテーマに描いた。

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14. ルイス・ミゲル - 『La Incondicional』 (1988年) -

感情的な歌詞を持つ『La Incondicional』は、ホセ・ホセやカミロ・セストなどの1970年代のクルーナーからインスピレーションを得た。そして、この曲はラテンアメリカのバラードジャンルを復活させた。

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13. カイファネス - 『La Negra Tomasa(ネグラ・トマサ)』(1988年) -

カイファネスの『La Negra Tomasa』は、メキシコのロックを再び盛り上げ、伝統的な曲にザ・キュアーを思わせるゴス・ポップの要素を巧みに取り入れた。

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12. アナ・ガブリエル - 『Ay Amor』(1987年) -

アナ・ガブリエルは、1987年のOTIフェスティバルで『Ay Amor』を披露した。この曲で地元での成功から世界的な名声を手に入れた。さらに、この曲は彼女をラテン音楽史上最も偉大な女性アーティストの一人として確固たる地位に導いた。

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11. グロリア・エステファン & マイアミ・サウンド・マシーン - 『Conga(コンガ)』(1985年) -

『Conga』は、ラテンリズムをメインストリーム・ポップスに取り入れる上で重要な役割を果たし、著しい文化的な融合をもたらした。この曲は、キューバのコンガと英語の歌詞、シンセサイザーやドラムマシンを組み合わせ、独特なサウンドを生み出した。

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10. ロス・ティグレス・デル・ノルテ - 『La Jaula de Oro』(1984年) -

ロス・ティグレス・デル・ノルテはノルテーニョ音楽で知られ、しばしば勇敢な人物の物語を歌う。しかし、この曲は不安と恐怖を描き、移民が直面する困難を浮き彫りにしている。

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9. ダニエラ・ロモ - 『Yo No Te Pido la Luna』(1984年) -

『Yo No Te Pido la Luna』はラテン系のゲイコミュニティのためのアンセムだ。夜をつかみ、その不確かさを受け入れることで表されている。

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8. ロシオ・ドゥルカル - 『Amor Eterno』(1984年) -

『Amor Eterno』は、ドゥルカルの亡き母への感情的なランチェラの曲だ。今日でも、この曲は葬儀で広く演奏され、母の日のアンセムとしても愛されている。

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7. フアン・ガブリエル - 『Querida』(1984年) -

『Querida』はフアン・ガブリエルの独特なを示すもので、脆さと男らしさ、華やかさと荒々しさを巧みに融合させている。この曲は、オーケストラル・ポップとバック・ビートを組み合わせ、深い必死感を生み出す。

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6. ウィリー・コロン & ルベン・ブレイズ - 『Plástico』(1978年) -

『Plástico』は、サルサの対決を辞さない精神を表し、移民の同化や物質主義を批判し、外見と真意の乖離を強調している。

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5. エクトル・ラボー - 『El Periódico de Ayer』(1976年) -

『El Periódico de Ayer』は伝説的なサルサ歌手、エクトル・ラボーの作品だ。このバラードは、失われた愛についての古典的で心を打つ物語を描いている。後年、ラボーは『Mi Gente』や『El Cantante』などのヒット曲の録音にも協力した。

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4. サンタナ - 『Oye Como Va(僕のリズムを聞いとくれ)』(1970年) -

『Oye Como Va』は、もともとティト・プエンテによるラテンジャズの曲であったが、1970年にサンタナが電気楽器で演奏したおかげでロックのヒット曲となった。この曲の象徴的なギターとオルガンは、ラテン系ロックというジャンルを定義するのに一役買った。

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3. セルジオ・メンデス & ブラジル66 - 『Mas Que Nada(マシュ・ケ・ナーダ)』(1966年) -

セルジオ・メンデスは、ブラジルのアーティストであり、彼のヒット曲『Mas Que Nada』はもともとホルヘ・ベンによって歌っていた。この曲は、ブラジルでの西洋化を拒否する政治的変化にもかかわらず、アメリカでヒットした。

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2. リッチー・ヴァレンス - 『La Bamba(ラ・バンバ)』(1958年) -

『La Bamba』はもともとメキシコの伝統的な結婚の歌であったが、リッチー・ヴァレンズによってロックンロールのヒット曲になり、1958年に大ヒットした。

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1. ベニー・モレー - 『Bonito y Sabroso(ボニート・イ・サブローソ)』(1951年) -

最後には、ラテンポップの黄金時代の代表曲である『Bonito y Sabroso』だ。この曲は、アフロラテンのパーカッションとアメリカのビッグバンドの要素を巧みに組み合わせている。

出典: (Rolling Stone)

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