アフリカ系アメリカ人音楽の歴史を祝う -

音楽はどんな文化にとっても計り知れないほど重要なものだ。音楽を通じて、コミュニティは歴史、苦難、勝利の物語、そして先人たちの音、リズム、スタイルを伝えていくものである。とはいえ、アフリカ系アメリカ人コミュニティの音楽ほど、現代世界に影響を与えた音楽の伝統はないと言える。何百年もの間、世界で最もポピュラーで影響力のあるスタイルやジャンルは、黒人アーティストやミュージシャンの創意工夫から生まれてきた。音楽的創造性の限界を押し広げ続けるアフリカン・ディアスポラのメンバーがいなければ、世界全体が同じように聞こえることはなかっただろう。本当に、アフリカ系アメリカ人音楽の歴史と伝統は記憶され、称賛されるべきものなのだ。

アフリカ系アメリカ人の音楽がいかにして国家を、そして世界を変えたかを学ぶために、ぜひ読み進めてみよう。

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音楽が与えた自由化 -

アメリカにおける黒人音楽の上昇と発展は、アフリカ系アメリカ人全般の経験と密接に関連している。大西洋奴隷貿易の始まりから、世界で最も人気のある音楽ジャンルに成長したヒップホップの比較的最近の台頭まで、音楽とアフリカ系アメリカ人全般の経験は、常に歴史の基盤で出会ってきた。

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音楽の力 -

アフリカ系アメリカ人のコミュニティにおいても、世界中の無数のコミュニティと同様に、音楽は抵抗、癒し、カタルシスの空間であった。古いスピリチュアルのコード化されたリズムや歌詞から、ファンクやディスコの祝祭的なサウンドに至るまで、アフリカ系アメリカ人音楽の生来のパワーは否定できない。

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厳格な黒人規制法 -

もちろん、アメリカにおける黒人音楽の物語は必ずしも幸福なものではないが、たゆまぬ抵抗と忍耐の物語である。アフリカ系アメリカ人独自の音楽の歴史は、18世紀から19世紀にかけての、暴力的な人種差別と抑圧に満ちたいわゆる「黒人法」から始まる。それでも、抑圧された人々の音楽は道を切り開いた。

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スピリチュアル‘霊歌’ -

アメリカ音楽における黒人特有のジャンルのほとんどは、アメリカ南部のアフリカ人奴隷グループによって歌われた「霊歌」にまで遡ることができる。これらの歌は、キリスト教とアフリカの精神性を物語るだけでなく、奴隷生活の理解しがたい苦難を語るもので、しばしば「ワーク・ソング」として歌われた。

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スピリチュアル‘霊歌’ -

これらのスピリチュアル曲は、しばしば密かに歌われ、アメリカ史の最も暗い時代を通して、人々を生き生きとさせ、解放された未来への希望を持ち続けさせた。南北戦争と奴隷解放の後、スピリチュアルはフィスク・ジュビリー・シンガーズ（写真）のようなアンサンブルによって演奏されるようになり、彼らはスピリチュアルのサウンドを全米の聴衆に届けた。

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ブルース -

南北戦争後、ギターのような歴史的に白人の楽器は、奴隷解放されたばかりのアフリカ系アメリカ人の手に渡り始めた。奴隷制度が公式に終了したとはいえ、戦後の復興期はアメリカの黒人たちにとって極度の抑圧と苦難の時代だった。この新たな抑圧とギターが相まって、今日ブルースとして知られるものが誕生したのである。

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失われた歴史 -

ブルースは本来、一般大衆から伝わった音楽ジャンルであり、その発明者を特定することはできない。20世紀に入る頃には、ブルースは黒人コミュニティ全体に知られるジャンルとなり、悲嘆を帯びたバラードが韻を踏まれ、ブルース音楽の特徴である周期的なコール・アンド・レスポンスのギター・パターンにのせて歌われるようになった。アフリカ系アメリカ人の歴史の多くがそうであるように、当時の歴史家たちが黒人を抹殺したり無視したりしたために、ブルース・ミュージックの発展の物語にはぽっかりと穴が空いてしまった。

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ジム・クロウとブルース -

ブルースはジム・クロウ制の南部を象徴するものであり、アフリカ系アメリカ人が技術的には自由であったに過ぎないにもかかわらず、隔離、浮浪、犯罪に関するあからさまな人種差別的法律にさらされていた場所と時代だった。ブルースは、トラウマや苦難だけでなく、強さ、団結、コミュニケーションのはけ口としても非常に重要な役割を果たした。

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ジャズの誕生 -

ブルースが発展し続け、アフリカ系アメリカ人が南部から広がっていくにつれて、多くの新しいスタイルが誕生した。テキサス・ブルース、シカゴ・ブルース、メンフィス・ブルースといった独特のスタイルが花開いたが、現在のジャズほど黒人音楽や音楽全体に大きな影響を与えたものはないだろう。

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二ユーオーランド,1900年代 -

ジャズの決定的な誕生地（発祥地）を特定することは事実上不可能とされてきたが、ほとんどの専門家はルイジアナ州ニューオーリンズ市で発展したことに同意している。初期のジャズ音楽は、ブルースの情緒的な歴史と、ブラスバンドやマーチング・ミュージックの音量と音楽性を組み合わせたものだった。

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ジャズとアフリカ系アメリカ人の体験 -

ジャズが、史上最も重要で影響力のある音楽的発展のひとつであることは、言うまでもない。しかし当初は、世界を変えることになった数え切れないほどの他のアフリカ系アメリカ人の発明や音楽と同様、価値のないノイズとしてホワイト・アメリカから広く見られていた。専門家の中には、ジャズのダイナミックで即興的な性質と、このジャンルの黒人開発者たちの同じく予測不可能で不確実な日常生活との間に関連性を見出す者もいる。しかし時が経てば、ジャズは世界の果てまで届き、アフリカ系アメリカ人の音楽は、正当で計り知れない影響力を持つ現象として確固たる地位を築くことになる。

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エルビスはロックンロールの発明者ではない -

ジャズが誕生してからしばらくして、ブルース・ミュージックはロックンロールという、世界で最も変貌を遂げたもうひとつのジャンルへと発展した。何十年もの間、エルヴィス・プレスリーはロックンロールの王であり、父であり、始祖であると考えられてきたが、実際にはこのジャンルを発明したわけではない。より正確には、エルヴィスは、ハードで革命的なジャンルを真に開拓した黒人アーティストから学ぶことによって、すでに存在していたジャンルを大衆化したのだ。

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ロックンロールの本当の起源 -

ロックンロールは、ジャズのアップテンポな伝統から発展したが、ブルース・ギターとそのシンプルなリズムの中心性は維持していた。カウント・ベイシー、ボ・ディドリー（写真）、ラッキー・ミリンダーなど、これらの要素を融合させた初期のアーティストたちは、チャック・ベリーやエルヴィスといった後のスターへの道を開いた。

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モータウンレコード -

ジャズとロックが音楽史の中で確固たる地位を築き、公民権運動が着実に盛り上がりを見せる中、アフリカ系アメリカ人の音楽は革新的な方法で枝分かれし、成功を収め続けた。デトロイトのモータウン・レコードは、この国で最初の黒人が経営するレコード会社のひとつであり、リズム＆ブルースやディスコのような、よりロマンティックで政治的な感情を抑えたブルース由来の新しいスタイルを生み出した。

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R&B, ディスコ,ソール -

マーヴィン・ゲイやエタ・ジェイムズなど、モータウン・レコードの内外から生まれたアーティストたちは、初めて異人種間の聴衆のために黒人音楽の真髄を普及させた。ジャズやロックがすぐに白人ミュージシャンによって流用され、白人の聴衆の評価を得たのとは異なり、ディスコ、ソウル、R&Bといったジャンルは、数十年にわたりほとんど黒人アーティストの領域にとどまり、その一方で記録的なアルバム・セールスと放送時間を誇った。

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ファンクの誕生 -

ソウルとディスコの爆発的な成功から、1960年代を代表するサウンドのひとつ、ファンクが生まれた。陽気なテンポとハードなベースラインが特徴で、クール＆ザ・ギャング（写真）、スライ＆ザ・ファミリー・ストーン、パーラメント・ファンカデリックといった初期の偉大なファンクは、60年代の真髄とも言えるグルーヴィーなサウンドの先駆者だった。

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ヒップホップの台頭 -

ブラック・ミュージックのあらゆるジャンルで、政治的・社会的メッセージを歌に込め続けたアーティストもいたが、アフリカ系アメリカ人の体験の真実は、ヒップホップの誕生によって再び本格的にスポットライトを浴びることになった。この革命的な音楽ジャンルは、主に恵まれない黒人の若者たちによってニューヨークで生まれ、彼らは古いディスコ、ファンク、ブルースのトラックを新しいアレンジにつなぎ合わせ、その上で韻を踏んだ。レコードとターンテーブルとスピーカーさえあればできるこの新しいスタイルは、貧しい黒人を中心とした都市部のコミュニティにとって、音楽創作をかつてないほど身近なものにした。

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アフリカ系アメリカ人音楽の真の英雄たち -

この時点で、過去200年の最も重要な音楽的発展の大部分が、すべてアフリカ系アメリカ人コミュニティのおかげであることは明らかだ。しかし、マイルス・デイヴィスやプリンス（写真）のような多くのアイコンが相応の名声を得ている一方で、アメリカ音楽の最も重要な革新者たちの中には、一般の人々にはまだほとんど知られていない人もいる。

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トム・ターピン -

トム・ターピンは、アフリカ系アメリカ人音楽における楽譜の名付け親であると多くの人が考えている。ターピン以前のスピリチュアル・ミュージックやブルース・ミュージックは有機的に演奏され、教えられ、演奏されていたが、ターピンが1897年にアフリカ系アメリカ人として初めてラグタイム・ソングを作曲し、記譜し、出版した後、黒人のソングライティングの可能性は大きく広がった。

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ベッシー・スミス -

1894年テネシー州チャタヌーガ生まれのベッシー・スミスは、ブルースの女帝として知られている。彼女は20世紀初頭で最も人気のあったブルース・シンガーのひとりであり、当時最も高給取りだった黒人パフォーマーである。ブルースの歴史に与えた彼女の影響力は計り知れない。

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ジェリー・ロール・モートン -

トム・ターピンがラグタイム、スピリチュアル、初期のブルースにしたことを、ジェリー・ロール・モートンはジャズにした。彼はジャズ音楽の世界初のアレンジャーとして知られ、同業者やジャズ・コミュニティ全体に、即興演奏がほとんどであるこのジャンルが、実際、その魔法を失うことなく適切にアレンジされ、楽譜化できることを証明した。

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W.C. ハンディ -

ベッシー・スミスがブルースの女帝なら、W.C.ハンディはブルースの父だ。スミスがブルースの歌唱スタイルを広めた一方で、ハンディはブルース・ギターとピアノに革命を起こし、より多くの聴衆にブルースを紹介した。ハンディはまた、ブルースの歴史を後世に伝える重要な人物でもある。彼は、それ以前のアフリカ系アメリカ人のフォーク・ミュージックやスピリチュアル・ミュージックに由来するメロディー、リズム、歌詞の出典を引用し、記録することに力を注いだことで有名だ。ハンディの遺産は、彼が1913年に作曲したオリジナル曲「The Memphis Blues」の人気の中に生き続けており、この曲は歴史上最も人気のあるブルース・スタンダードのひとつとなっている。

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マミー・スミス -

1920年、シンシナティ生まれのマミー・スミスは、レコーディングに特集された最初のアフリカ系アメリカ人歌手として歴史に名を刻んだ。

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マ・レイニー -

マ・レイニーは、しばしば漫画のようなボードヴィルのパフォーマンスと、アフリカ系アメリカ人の体験の生々しい正直な感情とのギャップを埋めることによって、ブルースに革命をもたらした。

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シスター・ロゼッタ・サープ -

シスター・ロゼッタ・サープをロックンロールの発明者と評価する人は多い。エレクトリック・ギターのパイオニアであるサープの独創的でエネルギッシュな演奏スタイルは、伝統的なブルースをテンポと興奮の新たな高みへと導いた。

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デューク・エリントン -

デューク・エリントンは確かに世界中でよく知られているが、その真の影響力は過小評価されがちだ。1899年生まれのエリントンは、ジャズ初期のスターの一人であり、その膨大な作品数は今日でも群を抜いている。その長く輝かしいキャリアの中で、エリントンは2,000曲以上のオリジナル曲を作曲し、そのうちの数え切れないほどは、このジャンルで最も人気があり、根強いスタンダードとなっている。

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セロニアス・モンク -

セロニアス・モンクは即興ジャズの最も重要な革新者の一人である。エリントンに次いで、モンクはジャズ史上2番目に多く録音されたミュージシャンである。彼は「Round Midnight」や「Ruby, My Dear」など、音楽界で最も有名な曲を作曲した。

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N.W.A. -

ヒップホップの歴史は、N.W.A.以前のジャンルと、N.W.A.以降のジャンルに分けられる。ドクター・ドレー、アイス・キューブ、イージー・イーいったヒップホップのアイコンが集まったN.W.A.は、グランドマスター・フラッシュの軽妙な言葉遣いからヒップホップというジャンルを脱却させ、ロサンゼルスをはじめとする黒人が多く住む低所得者層の嘆かわしい生活環境に対する抗議と抵抗の貴重なツールへと変貌させた。

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ティナ・ターナー -

ティナ・ターナーは、深く困難な幼少期と青年期を耐え抜き、ロックンロール史上最も名高い女性のひとりとなった。2023年5月24日に亡くなったターナーは、アフリカ系アメリカ人女性にロックンロールの道を開いただけでなく、その比類なきステージ・プレゼンスは創造的で、ほとんどが白人かつ男性だったこのジャンルのリーダーたちを辱めた。

情報源:(LiveAbout） （Dig!）

参照:音楽の好みはどこから来るのか？

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