映画発祥の地を覗いてみよう -

信じられないかもしれないが、最初の映画が観客に公開されてから130年近くが経った。それ以来、映画はランクを上げ、ドキュメンタリーから大ヒット作の映画化まで、刺激を与えてくれる物語は幅広くある。しかし、映画はそもそもどこからきたのだろう？そして、現代の映画は当時と比べてどれくらい変わったのだろうか？このギャラリーを通して確認してみよう。

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映画の起源 -

厳密に言えば、映画を発明したのは一人の人物ではない。しかし、映画の発祥の地はフランスであると考えられることが多く、19世紀にオーギュストとルイのリュミエール兄弟が写真に革命を起こし、映画の世界を設立した。

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リュミエール兄弟 -

リュミエール兄弟自身は発明家であり、カメラ、映写機、プリンターを一つにまとめたシネマグラフの開発で最も有名であり、映画の撮影、現像、上映を可能にした。

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初公開上映会 -

史上初の映画上映会は1895年12月28日にパリのサロン・インディアン・デュ・グラン・カフェで開催され、有名な「リヨンのリュミエール出撃」（「リュミエール工場の出口」）を含む計10本の短編映画が上映された。この映画の長さは46秒だった。

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初期の映画 -

これらの初期の短編映画は、日常の活動風景を描いたシンプルなものでありながら、そのリアルさと斬新さで観客を魅了した。長さは約40秒だが、それぞれの短編映画は約56フィート(17m)のリールで構成されており、それをプロジェクターで回転させていた。

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トーマス・エジソン -

アメリカの大西洋を越え、トーマス・エジソンとその助手ウィリアム・K・L・ディクソンはキネトスコープを開発し、リュミエール兄弟がカメラを発表する前の1891年に発表した。しかし、キネトスコープは観客全員に投影された映像を表示できる装置ではなく、一度に一人ずつ映画を見るための覗き見装置であった。

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ジョルジュ・メリエス -

ジョルジュ・メリエスも、フランスから映画の可能性を広げた先駆者である。彼は、映画絵制作プロセスに特殊効果とストーリー性の高い物語を導入することでこれを実現した。これは、彼の最も有名な映画の一つ「月世界旅行」(1902)を見るとわかる。

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ヨーロッパ全土へ広がる -

フランスで映画が登場すると、すぐにヨーロッパ全土へ広がった。イタリア、ドイツ、イギリスはすぐに映画を導入し、映画制作と革新に貢献した。さまざまな国で映画産業が設立され、どの国もそれぞれの能力で映画を作りたいと考えた。この写真は、ロンドンのテムズ川のほとりでの映画撮影の様子である。

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映画スタジオ -

最初の映画スタジオが設立され、ジョルジュ・メリエスのスターフィルムカンパニーは最も初期のスタジオの一つである。ちなみに、最初のスタジオはベルリン近郊のバベルスベルクスタジオで、1912年に設立され、現在も存在している。

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ハリウッド -

20世紀初期、ハリウッドはアメリカ映画産業の中心地としてカリフォルニアに登場した。この場所が選ばれたのは、主に映画の撮影に適した気候と多様な風景があったためである。アメリカ映画は、フランスのリュミエール兄弟によって設立された基盤を遥かに上回った。

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ニッケルオデオン -

米国では、1905年から1915年にかけて初期の映画館（ニッケルオデオンとして知られる）が人気を博し、大衆が映画を楽しめるようになった。映画館は信じられないほど小さく、入場料は5セントだったが、これは今日の2ドル弱に相当する。

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無声映画の時代 -

映画が最初に作られた時、映画には音がなかった。これはサイレント映画の時代としてよく知られており、チャーリー・チャップリンのような象徴的なスターやD.W.グリフィスなどの監督が台頭した。

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音声が入った映画 -

サイレント時代には、多くの映画にピアノの旋律やオーケストラの演奏が付けられていた。しかし、1920年代後半に同期サウンドが導入されたことで変わった。1927年に初めて音響を取り入れた映画「ジャズ・シンガー」が公開され、映画に革命が起こった。これが無声映画の衰退と「発声映画」の発展につながった。

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世界的な影響力 -

1930年までに、映画はリュミエール兄弟が夢見ていたものを超える世界的な現象となった。インド、日本、ロシアなどのアジア諸国で映画産業が拡大し始めた。この写真は、映画を宣伝する映画館が立ち並ぶ東京の通りである。

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ボリウッド -

ムンバイ（当時はボンベイとして知られていた）を中心とするインドのボリウッドは、音楽と劇的な物語で知られる世界最大の映画産業の一つとなった。実はボリウッドは、世界最大かつ二番目に古い映画製作産業である。これはリュミエール兄弟がパリで短編映画を初公開した翌年にインドで短編映画を上映したためである。

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日本の映画 -

黒澤明のような監督を擁する日本映画は、その芸術性とストーリー性の深さで国際的な評価を得てきた。初期の日本映画のほとんどは、伝統的で文化的に重要な演劇の形式に影響を受けたものであった。

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ソ連のモンタージュ -

1920年初期に支配的に成立したソビエト連邦は、映画の理論と技術に大きく貢献した。最も著名な技術の一つはソ連のモンタージュで、基本的に映画製作プロセスに大幅な編集が組み込まれていた。これはセルゲイ・エイゼンシュテインという先駆者によって最初に設立されたものである。（写真）

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カラー映画 -

1930年代のテクニカラーの開発により、映画界に初めて鮮やかな色がもたらされた。観客が映画の物語にますます没頭するようになり、映画体験はガラリと変わった。

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第二次世界大戦 -

第二次世界大戦中(1939-1945)、特にナチスドイツと連合国において、映画が主義の宣伝、プロパガンダのツールとして使用された。

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戦後の映画 -

戦後は、イタリアのネオリアリズムなどの動きや、フランスのニューウェーブを通じた映画発祥の地への回帰など、ヨーロッパの映画文化が大いに栄えた。

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イタリアのネオリアリズム -

「自転車泥棒」(1948)のようなイタリア映画は、ネオリアリズム映画運動に大きく貢献した。このスタイルの映画は、貧しい人々や労働者階級の日常生活を描いた物語を特徴としていた。世界中の映画製作者に大きな影響を与えた。

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フレンチニューウェーブ（ヌーヴェル・ヴァーグ） -

フレンチニューウェーブは、伝統的な映画製作の習慣を否定する製作方法として1950年代後半に登場した。この映画運動の監督たちは、1960年のジャン＝リュック・ゴダールの「勝手にしやがれ」など、革新的な技術と物語のスタイルで映画に革命をもたらした。

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ニューハリウッド -

1960年代半ばから1980年代初頭にかけて、スティーブン・スピルバーグやマーティン・スコセッシなどの新世代の映画製作者がアメリカの映画業界で名声を博した。彼らの大ヒット映画は、大手映画スタジオの映画制作方法に影響を与え、その影響は今日でも確認できる。

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デジタル革命 -

21世紀におけるデジタル映画制作への移行により、映画の制作と流通が民主化され、より幅広いクリエーターが映画にアクセスできるようになった。これは、映画がフィルムの使用をやめ、代わりにデジタルメディアを使用するようになった現代映画作成の第一歩であった。

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映画祭 -

今日私たちが知っている映画は、リュミエール兄弟によって設立された基盤からは程遠いものである。実際、世界規模で映画は遥かに利用しやすくなり、カンヌ、ヴェネツィア、トロントなどの主要な映画祭も、国際的な映画の促進に重要な役割を果たしている。

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ストリーミングサービス -

フランスで映画が誕生してから1世紀以上が経過し、ネットフリックス、アマゾンプライム、ディズニープラスなどのストリーミングサービスの進出により、膨大な映画ライブラリーへのオンデマンドアクセスが提供され、観客の映画視聴方法が変わった。

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技術の進歩 -

最近、CGIと仮想現実の根本的な革新があり、映画の物語の限界を押し広げている。グラフィックスで架空の世界やシナリオを描写することがますます容易になったことで、最初にフランス映画制作者だけが夢見ていたようなストーリーを描くことが可能になったのだ。

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ソーシャルメディア -

YouTubeやTikTokなどのソーシャルメディアプラットフォームのおかげで、意欲的な映画製作者は従来の配信チャンネルを使用せず、視聴者に直接配信できるようになった。しかし、このことにより、映画が大衆にとってさらにアクセスしやすくなった一方、個々の映画制作者が意見を確立することが困難になっている。

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文化的影響 -

映画は文化表現の強力な媒体となり、社会の価値観、規範、歴史を反映し、形成している。映画スターはその象徴とみなされ、彼らが出演する映画は宗教的に賞が授与され、時には世界情勢における政治的名声として取り上げられることもあるのだ。

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不朽のレガシー -

今日でも、映画は依然として重要かつ進化する芸術形式である。パワフルで臨場感あふれるストーリーを伝える能力により、世界中の観客を魅了し、刺激を与え続けているのだ。

出典: (National Science and Media Museum) (Galalite Screens) (Britannica) 

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