賛否両論！原作の本よりも素晴らしい映画 - 本を読むのが先？映画を見るのが先？大抵の場合は頭の中で物語が展開されるのだから原作の本が圧倒的に優勢であり、映画は既存のファンを頼りにチケットの売上を伸ばそうとする金儲け的なものに見えてしまうのだ。しかし世の中には、そもそも本があったことすら忘れさせてしまうような映画も存在する。

ギャラリーを覗いて、どの映画が原作よりも良い出来になっているかチェックしてみよう。

© NL Beeld

「ジョーズ」(1975年) -

オスカーを受賞した同映画はピーター・ベンチリーのベストセラー小説を巧みに改良し、必要最低限なものだけに絞り込み、マフィアの妙なくだりを削除し、小説にはなかったクライマックスの爆発的な盛り上がりを作り出したのだ。

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「プリンセス・ブライド・ストーリー」(1987年) -

過去、現在、そして未来の世代にとっての名作と呼べる同映画は、原作小説の作者であるウィリアム・ゴールドマンが脚本を担当したため大きな物議を醸すことはなかった。

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「ジャッキー・ブラウン」(1997年) -

エルモア・レナードの「Rum Punch」は犯罪に巻き込まれた客室乗務員の女性を描いた素晴らしい小説だったが、クエンティン・タランティーノは主人公を黒人女性にし、パム・グリアに最高のあたり役を与えた。

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「時計じかけのオレンジ」(1971年) -

アンソニー・バージェスの暴力的でグロテスクかつ不可解な小説はまさに天才的であったが、キューブリック独特の美学によってより消化しやすく効果的な作品となったのだ。カルト映画の名作として知られている！

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「猿の惑星」(1968年) -

フランスの作家であるピエール・ブールの1963年の小説は、知能の高い猿の文化に遭遇したジャーナリストと教授を描いた風刺的な内容の社会寓話だが、画期的だったのは映画化で原作本にはなかったクライマックスのひねりが加えられたことだ。

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「007／私を愛したスパイ」(1977年) -

イアン・フレミングの9作目となるジェームズ・ボンドの小説は軒並み酷評されており、映画化されたアクション満載のスリル溢れる007とは似ても似つかないものだった。なんとボンドは小説の最終章まで登場しないのである！

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「サイコ」(1960年) -

アルフレッド・ヒッチコックは、ロバート・ブロッホがマリオン・クレインをたった一行で切り捨てた所を、スラッシャー映画の象徴的な場面へと変貌させ、本では描けないほどのサスペンスと驚きを物語に盛り込んだのだ。

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「ダイ・ハード」(1988年) -

この映画はロデリック・ソープが1979年に発表した小説「ダイ・ハード」の基本的な筋書きから大きく逸脱しているわけではないものの、登場人物にユーモアと個性が加えられており、映画の影響の大きさは原作本をはるかに超えている。

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「マディソン郡の橋」(1995年) -

ナショナル ジオグラフィックのカメラマンとアイオワの農家の孤独な妻との不倫を描いたロバート・ジェームズ・ウォラーの物語に関しては、特にハリウッドの伝説的な2人が主役の映画と比較してしまうと原作本が好きな人は嫌がるものだ。

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「きみに読む物語」(2004年) -

ニコラス・スパークスのシロップのように甘い小説はどれも予測通りの流れをたどりがちだが、処女作の映画化はヒットした！レイチェル・マクアダムスとライアン・ゴズリングが、空港での待ち時間に読むような小説の雰囲気からこの作品を高め、辛口な観客をも泣かせたのだ。

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「ブレードランナー」(1982年) -

「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」の小説はそれ自体でも傑作のSF小説だが、映画は自由に脚色し、デッカードがレプリカントかどうか曖昧にしたことで全体の雰囲気をすっかり変えてしまったのである。

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「フォレスト・ガンプ／一期一会」(1994年) -

フォレストが宇宙飛行士になり、宇宙でスーという名前のオランウータンと働き、人食い人種のいる森に不時着する場面などを含め、小説の大量の部分がカットされて出来たのがこの映画である。

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「ドライヴ」(2011年) -

ジェームズ・サリスの小説のように中身よりもスタイリッシュさを重視した映画だが、そのような手法が画面上の方がより効果的だった例である。ゴズリングの控えめな演技、そしてその後に炸裂する暴力は視覚的なインパクトを格段に強くした。

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「博士の異常な愛情または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか」(1964年) -

スタンリー・キューブリックは今回のリストに何度も登場している。それは核戦争についての分かりやすいスリラーのような物語をも進化させ、社会的なメッセージとしてより印象に残るものに変える優れた洞察力を持っているからである。

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「卒業」(1967年) -

この映画はチャールズ・ウェッブの小説から大きく逸脱しているわけではないものの、ダスティン・ホフマンを主役にすると同時にアン・バンクロフトを誘惑役に起用し、印象的なサイモン＆ガーファンクルの音楽とも相まって原作本を超える映画作品へと仕上げたのだ。

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「カッコーの巣の上で」(1975年) -

映画では小説の語り手であるチーフ（ウィル・サンプソン）からマクマーフィー（ジャック・ニコルソン）に視点が移り、マクマーフィーと看護婦長ラチェッドの対立がより鮮明に描かれた。

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「シャイニング」(1980年) -

スティーヴン・キングは、キューブリックによる自身の小説の映画化作品に不満を抱いていたことで有名である。キングはジャックの超自然的な支配が弱められたことが気に入らなかったのだが、ジャックの恐怖を自然界に置き換えることでよけいに恐ろしさが増したのだ。

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「羊たちの沈黙」(1991年) -

不必要な小ネタや登場人物はカットされており、クラリス役のジョディ・フォスターとハンニバル・レクター役のアンソニー・ホプキンスが一番の見どころとなっている。

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「ノーカントリー」(2007年) -

コーマック・マッカーシーの作風は非常に独特で、あいにく幅広い層に受け入れられるものではない。コーエン兄弟はマッカーシーの素晴らしい作品を、より魅力的なスタイルとダークなユーモアで表現したのだ。

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「ジュラシック・パーク」(1993年) -

当時としては技術的に大成功を収めた映画作品であり、リメイク版ですらオリジナルに比べればはるかに見劣りしてしまう。スピルバーグは恐竜をリアルに再現しただけでなく、マイケル・クライトンの原作よりも登場人物を生き生きと描いたのである。

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「ゴッドファーザー」(1972年) -

1969年に発表されたマリオ・プーゾの小説については、人々が一気読みしないのには理由があると言うだけで十分だろう。しかしフランシス・フォード・コッポラの大作映画化により、迷走する散文が合理化され、物語はアメリカ映画の傑作として生まれ変わったのだ。

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「ショーシャンクの空に」(1994年) -

同映画を史上最高の作品の1つであると考える人は多い。それにも関わらずスティーヴン・キングの小説が原作であることを世間は忘れがちだ。それにはちゃんと理由がある。

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「ジュマンジ」(1995年) -

クリス・ヴァン・オールズバーグの「ジュマンジ」は絵本だが、それにしても同映画が豪華なキャストと、ゲームを子供時代の傑作に作り変えた功績は称賛に値する。

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「ラスト・オブ・モヒカン」(1992年) -

ジェイムズ・フェニモア・クーパーの小説は18世紀の名作だが、現代の基準からすると遅くてくどいのだ。ダニエル・デイ＝ルイス主演の映画はテンポが速く、ずっと楽しみやすい。

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「スタンド・バイ・ミー」(1986年) -

スティーヴン・キングの「ザ・ボディ（死体）」を映画化したもので、小説と大きな違いはない。しかしロブ・ライナー監督はダークなユーモアとほろ苦い子供時代のノスタルジーを完璧にとらえ、同映画を広く愛される名作にしたのだ。

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「L.A.コンフィデンシャル」(1997年) -

ジェイムズ・エルロイの小説はネオ・ノワールの名作だが、1950年代のロサンゼルスを違和感なく表現しているという点で映画化作品に軍配が上がった。

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「ファイト・クラブ」(1999年) -

チャック・パラニュークの小説は傑作だが、映画の結末とブラッド・ピットが演じたタイラー・ダーデンが人気を呼んでいる。

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「レクイエム・フォー・ドリーム」(2000年) -

ダーレン・アロノフスキー監督の他の作品と同様に「レクイエム・フォー・ドリーム」には、観終わった後もずっと心に残るような強烈な映像が含まれており、描き方自体が本の描写をはるかに上回っているのである。

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「ミスティック・リバー」(2003年) -

デニス・ルヘインの小説は画面上の方が上手くいく傾向がある。そしてショーン・ペン、ティム・ロビンス、ケヴィン・ベーコンが出演し、クリント・イーストウッドが監督した同作品はその最たる例である。

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「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」(2008年) -

公平を期すために言うが、ポール・トーマス・アンダーソンが「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」のために使用したのは、アプトン・シンクレアの「Oil!」の最初の150ページだけである。それにも関わらず映画は小説の暗い風刺を極めて恐ろしくかつ面白く、そして効果的なものに変えたのだ。

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「ファンタスティック Mr. FOX」(2009年) -

おそらくロアルド・ダールの童話を映画化する人物としてウェス・アンダーソンを最初に挙げる人はいないだろうが、アンダーソンは同作品を成熟し、洗練され、深みのある甘さを保ちつつも、親しみやすい作品に仕上げるという素晴らしい功績を成し遂げたのだ。

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