自分の映画が嫌いな監督 -

映画製作において監督のビジョンは非常に重要だが、最終的なカットが監督の思い描いたものとは全く異なることもある。監督の中には、自分の作品を公然と批判する者もいるし、批評家からも高く評価され、興行的にもヒットした作品もあるにもかかわらず、自分の映画のいくつかを本当に嫌っている者もいる。その理由はさまざまで、自分の映画が十分な出来だと思わない監督もいれば、ファイナルカットの出来の悪さをスタジオのせいにする監督もいる。

このギャラリーでは、自分の監督に嫌われた映画を再確認してみよう。あなたが同意するかどうか、クリックして確かめていただきたい！

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デヴィッド・フィンチャー：『エイリアン3』 (1992) -

『エイリアン3』は、デヴィッド・フィンチャーの長編デビュー作であり、商業的にも批評的にも素晴らしい作品ではなかった。監督と20世紀スタジオは映画の数々の面で衝突し、その結果はフィンチャー監督の意に沿うものではなかった。

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デヴィッド・フィンチャー：『エイリアン3』 (1992) -

「今日に至るまで、私以上にこの作品を嫌っている者はいない」と、フィンチャーは言う。

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ジョエル・シュマッカー：『バットマン & ロビン Mr.フリーズの逆襲』 (1997) -

ジョージ・クルーニーはこの役を引き受けたことを後悔しており、ジョエル・シュマッカー監督もこの映画のことを気に入っていない。監督はこの映画をもっとダークで現実的なものにしたかったようだが、スタジオの考えは違っていた。

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ジョエル・シュマッカー：『バットマン & ロビン Mr.フリーズの逆襲』 (1997) -

「私は『ダークナイト』をどうしても作りたかったが、スタジオはそれを望まなかった。彼らのお金であり、私の上司なのだから仕方ない」とシュマッカーは話した。

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ウディ・アレン ：『アニー・ホール』 (1977) -

間違いなくウディ・アレンの最高傑作のひとつであるこの映画は、監督がその評価をよく理解していない作品でもある。「なぜか、その映画は非常に好評なんだよ」と彼は述べている。

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ウディ・アレン ：『アニー・ホール』 (1977) -

どうやらアレンは、アカデミー賞受賞作をもっと実験的なものにしたかったようで、結果的にロマンティック・コメディにはしきれなかったようだ。

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ジョシュ・トランク：『ファンタスティック・フォー』 (2015) -

映画は大失敗し、監督はスタジオを非難した。「1年前、私はこの映画の素晴らしい作品に仕立て上げていました。そしてそれは素晴らしい評価を受けただろう。でも、それをおそらく一生見ることはないだろう。それが現実なんだ」とトランクはツイートした。

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デイヴィッド・リンチ ：『デューン/砂の惑星』(1984) -

フランク・ハーバートのSF小説を映画化したデヴィッド・リンチは、監督にとって不満の残る作品となった。それほどまでに、この映画は彼の人生において「大きな悲しみ」だったと語っている。

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デイヴィッド・リンチ ：『デューン/砂の惑星』(1984) -

その理由は？デヴィッド・リンチが最終的な編集権を持っていなかったからだ。「最終的な編集権、完全な創造的自由がないと、あなたは死ぬ運命にある。死ぬんだ。そう、そして私は死んだ」と監督は述べている。

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スティーヴン・スピルバーグ： 『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』 (1984) -

スピルバーグはこの『インディ・ジョーンズ』をかなりダークな映画だと感じている。脚本家のジョージ・ルーカスは離婚を経験し、監督のスティーブン・スピルバーグは当時恋人と別れていた。

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マイケル・ベイ：『トランスフォーマー/リベンジ 』(2009) -

『トランスフォーマー』の全作品がマイケル・ベイ監督から同じように愛されているわけではないようだ。監督はこの映画を "駄作 "と呼んでいる。

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アラン・テイラー：『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』(2013) -

『マイティ・ソー/ダーク・ワールド』は、監督とスタジオのクリエイティブな衝突の典型的なケースのひとつである。テイラーは、スタジオのカットによって "別の映画になってしまった "ため、マーベルでの経験を "特に心が痛んだ "と語った。

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ジェリー・ルイス：『道化師が泣いた日』(1972) -

この未公開の物議を醸すホロコーストコメディ映画は、ジェリー・ルイスによるもので、彼が存命中はふさわしくないと考えていたために公開されなかった。

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ジェリー・ルイス：『道化師が泣いた日』(1972) -

「それはひどかった、それは私が魔法を失ったせいだ。誰もそれを見ないだろう、出来の悪さに自分を恥じているから」とルイスは2013年に述べた。それにもかかわらず、その映画は2025年に公開予定である。

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ウディ・アレン ：『ハンナとその姉妹』 (1986) -

『ハンナとその姉妹』はアカデミー賞脚本賞を受賞したかもしれないが、ウディ・アレンはあまり満足していない。

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ウディ・アレン ：『ハンナとその姉妹』 (1986) -

「『ハンナとその姉妹』は、私がひどく失敗したと感じている作品です」とアレンは告白した。監督は特にエンディングを嫌い、"私を殺した部分 "と呼んだ。

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スティーヴン・ソダーバーグ：『蒼い記憶』(1995) -

監督は『セックスと嘘とビデオテープ』（1989）の俳優ピーター・ギャラガーを起用し、1949年のフィルム・ノワールをリメイクした。残念ながら、ギャラガー主演の前作ほどの成功は収められなかった。

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スティーヴン・ソダーバーグ：『蒼い記憶』(1995) -

その後、その監督はその映画が「ある種の混乱」であり、「早々に死んでいた」と認めた。

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スタンリー・キューブリック：『恐怖と欲望』 (1953) -

このイギリス人監督は多くの優れた映画で知られているが、『恐怖と欲望』はそのうちのひとつではない。この反戦ドラマはキューブリックの長編映画デビュー作であり、実にお粗末なものだった。

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スタンリー・キューブリック：『恐怖と欲望』 (1953) -

キューブリックは『恐怖と欲望』を "不器用なアマチュア映画の練習 "と見なし、彼の映画を "冷蔵庫に描かれた子供の絵 "を思い出させる "まったく無能な奇作 "と烙印を押した。

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デヴィッド・O・ラッセル：『世界にひとつのロマンティック』(2015) -

監督は2008年にこの映画の撮影を開始したが、数々の予算問題の後、プロジェクトを断念した。その後、『世界にひとつのロマンティック』が公開されたが、デヴィッド・O・ラッセルはクレジットにスティーヴン・グリーンというペンネームを使うよう求めた。

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アルフレッド・ヒッチコック：『ロープ』(1948) -

イギリスを代表する映画監督は『ロープ』を "うまくいかなかった実験" と呼んだ。

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ギレルモ・デル・トロ：『ミミック』(1997) -

監督は、プロデューサーのハーヴェイ・ワインスタインと仕事をする経験を「本当に嫌だった」とし、『ミミック』は「ビジュアル的には100％（彼が）望んでいたものだ」と付け加えた。彼はまた、「史上最高の巨大ゴキブリ映画を作ることを宣告されたような気分だった 」とも語っている。

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キーファー・サザーランド：『美しき家政婦／ウーマン・ウォンテッド』(1999) -

彼は "アラン・スミシー "という偽名を使うよう要求した。この偽名は、1960年代後半からハリウッドの映画製作者が使っており、作品への不満や関与を否定する手段として広く知られている。

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デニス・ホッパー-：『ハートに火をつけて』(1990) -

ジョディ・フォスターとデニス・ホッパー主演のこのブラック・コメディは、最初"アラン・スミシー"という偽名でクレジットされたが、これはホッパーが最終カットを嫌っていたことを物語っている。1992年、ディレクターズ・カットが『バックトラック』という新しいタイトルで公開された。

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トニー・ケイ：『アメリカン・ヒストリーX』 (1998) -

エドワード・ノートンがネオナチ役を演じたこの映画は当時、批評家たちから高い評価を得たが、監督のトニー・ケイはスタジオから押し付けられた最終カットに満足していなかった。

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トニー・ケイ：『アメリカン・ヒストリーX』 (1998) -

監督はラストカットの微調整に非常に時間がかかったため、ニューライン・シネマのボスがノートンを連れてきて仕事を終わらせたという話だ。ケイはクレジットから自分の名前を消そうとしたが、無駄だった。

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マチュー・カソヴィッツ：『バビロンA.D.』(2008) -

ヴィン・ディーゼル主演のSF映画のカソヴィッツ監督が、批評家たちから不評を買った自身の作品を非難した。彼はスタジオの弁護士を非難した。「フォックスは弁護士を送り込み、コンマとドットをすべて見ていた。彼らはAからZまですべてを複雑にしてしまいました」と彼は語った。

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マチュー・カソヴィッツ：『バビロンA.D.』(2008) -

監督は、最終カットは 「純粋な暴力と愚かさ 」だと語った。それに「映画の一部は『24』の悪いエピソードのようだ」と付け加えた。

出典 (NME) (Screen Rant) (Looper) (Ranker)

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