ディズニープリンセスの進化 -

60年以上に渡り、ディズニーは子供向けの映画を独占し続けており、男性と女性の理想の振る舞いに対する認識の基盤を何世代にも渡り作ってきた。その大手メディア企業は、最新の規範であるためにベストを尽くし、その取り組みは革命的で、他の企業にとってのたどるべき道筋でもあった。

ディズニープリンセスは長い間、その時代の社会背景に反映してきた。そのため、彼女らはまるで私たちが見てきた社会の変化と同じぐらい急激に進化してきた。このギャラリーを通して、ディズニーの最も有名なプリンセスたちと、彼女たちの大きな変化を見ていく旅に出かけよう。

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初期のプリンセスに関する考慮 -

ディズニーは幼い子供たちに非常に大きい影響を与えため、架空のプリンセスはどのような見た目、振る舞い、いつも救われないといけないこと、などに関してたくさんの点を考慮している。

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「白雪姫」(1937)から始まった -

最初のディズニープリンセスは完全に受け身で、座って王子様を待ち、７人の小人の後片付けをし、罠にはまって真実のキスによって助けられなければならないのだ。

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全てにおいてロマンスが中心である必要があった -

初期のディズニープリンセスの「幸せに暮らしましたとさ」には、必ず王子様を見つけることが含まれるが、彼らが関わる場面はほんの少しで、ただ夢を見て待っているだけであった。

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たくさん夢は見るが、行動は少ない -

現状を聞いたり、自由のために戦ったりしない、今のところは。シンデレラの歌「ア・ドリーム・イズ・ア・ウィッシュ・ユア・ハート・メイクス」やオーロラ姫の「ワンス・アポン・ア・ドリーム」を聞けばわかるだろう。

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当時の社会背景を反映 -

最初の３つのディズニープリンセス映画、「白雪姫」、「シンデレラ」、そして「眠れる森の美女」は1930年代から1950年代に作られ、当時の礼儀作法が反映されている。

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ディズニーの「クラシック時代」 -

ディズニーの「クラシック時代」からの３人のプリンセスは伝統的、従順、控えめなステレオタイプ、家事に熱心な主婦を擬人化したものである。

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外見の美しさが何よりも特権 -

「シンデレラ」での彼女は、舞踏会へ連れて行ってもらい、王子様を恋に落ちさせることで、「眠れる森の美女」ではオーロラ姫は「真実のキス」をされる為に、外見さえ良ければそれで良いのだ。

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わかりやすいタイプの美しさ -

シンデレラの小さい足は、彼女の義理の姉妹たちの大きい足より理想的で、これはディズニーが昔から、華奢で、あり得ないほど細いウエストを持つプリンセスを好むことの一例である。

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これらの映画の多くは現代では物議を醸すだろう -

眠っているプリンセスにキスをすることに関わるストーリーは多くの人を不安にさせている。＃Metoo運動の時代ではしないようにしよう。

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「ルネッサンス時代」 -

ディズニーの「ルネッサンス時代」は1989年に始まり、アリエル、ベル、ジャスミン、ポカホンタス、ムーランが登場した。プリンセスたちはまだ小さい体にも関わらず、以前よりも活動的で元気になった。

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「リトル・マーメイド」(1989)の問題 -

アリエルの世界は今日まで愛されているが、1989年少女たちは、最終的には言葉よりも見た目重視で、出会ったばかりの男性のために全てを犠牲にした元気な女性を目の当たりにしたのだ。

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「美女と野獣」 -

２年後、少女たちは、ベルのように知性のある女性が孤立するのを目の当たりにし、そしてそのタイトルは、ベルは何よりもその美しさで評価されていることになる。

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それが一番の懸念ではなかった -

ほとんどの人にとって、この映画の問題点は、感情的な野獣に酷い目にあったり、野獣のベルの父親に対する扱いにも関わらず、ベルは野獣を愛した事である。

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ジャスミンの多様性は間違っている -

「アラジン」(1992)は、アラブの文化についての悪い固定観念を強めたもので、アラブ文化を野蛮だと露骨に呼んだり（オープニングの曲の歌詞は最終的には変更された）、女性を文化的、歴史的に無神経な服装をした異国の危険な人たちとして表現している。

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90年代後半の明らかな変化 -

その後、「ポカホンタス」(1995)と「ムーラン」(1998)では、多様な文化背景を持った、働き者で、しっかりと自己主張する、自立したプリンセスが登場した。

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「ムーラン」は歴史を作った -

文化に不快な固定観念や歴史に不正確さがあったが、ムーランは、ディズニープリンセスのイメージを完全に打ち砕いたのだ。彼女は全てのシーンで男性に変装しており、彼女の父親の名誉と中国を守るために戦ったのである。

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多様性は「リバイバル時代」で更に重要となった -

「プリンセスの魔法のキス」(2009)は、初の黒人のディズニープリンセスで時代のスタートを切った。

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リバイバル時代はプリンセスたちに力を与えた -

その後に続いた映画、「塔の上のラプンツェル」(2010)、「メリダとおそろしの森」(2012)、「アナと雪の女王」(2013)、「モアナと伝説の海」(2016)では、プリンセスたちはもはや犠牲者ではなくヒーローであり、王子様を待つことよりもよっぽど夢があるのだ。

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「アナと雪の女王」で新たな愛を導入 -

ディズニーで歴史上初めて、真実の愛はロマンチックなものではなく、姉妹の愛だった。そして王子様は悪役だったのだ。

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プリンセス以外にも進化を遂げる -

プリンセスがこれ以上助けを必要としなくなったことで、見飽きた男らしい魔法のキスよりもたくさんの事ができる男性キャラクターが導入されるようになった。

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「モアナ」は大きな話題を呼んだ -

古代ポリネシアの物語で、島のリーダーの娘はそのリーダーシップを引き継ぐ年齢になり、島を救うために一人で海に出航するのだ。

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そして男性キャラクターは恋愛対象ではない -

モアナは、英雄マウイに助けられる、彼は男性だが、恋愛対象とは程遠いのだ。ディズニーは、世界を救う全ての女性が恋に落ちる必要がないことを示している。

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重要な一歩 -

前述の物語はディズニーの脚本家たちにとっての重要な一歩であり、2016年までの映画では、結婚、少なくとも恋愛はディズニープリンセスにとって必須であった。「アナと雪の女王」でさえ恋愛シーンが含まれていたのだ。

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文化に対してより敏感に成長する -

「モアナ」は歴史的正確さにも励み、文化アドバイザーのグループを雇用し（人類学、文化実践者、歴史家、言語学者、振付師）、主に太平洋諸島系のキャストを採用した。

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モアナは筋肉も取り入れた -

彼女の美しい曲線の逞しい腕と足は元々のディズニープリンセスからは程遠い見た目だ。共同監督のジョン・マスカーはヴァニティ・ヘア誌のインタビューで、「信用できる前向きな性格で、ボートを指揮して海を渡る事ができる、私たちはこのような活動的な冒険をする主人公を求めていた。」と語った。

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実写ディズニーにはやるべきことがいくつかある -

2015年の「シンデレラ」で物議を醸したリリー・ジェームスの細いウエストや、2017年の「美女と野獣」でエマ・ワトソンによって演じられたとても体の小さなベルなど、昔のディズニープリンセスの体型が今でも残っているのだ。

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しかし2014年の「マレフィセント」では面白い展開が見られた -

この実写映画は、オーロラ姫の物語を悪役マレフィセント側からの物語に形を変え、最終的に、この悪名高い敵はプリンセスの真実の愛として位置付けられている。

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次は何? -

「モアナと伝説の海」の共同監督たちは、次の注目作はLGBTのプリンセスかもしれないと明かした。

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ファンはエルサの登場を望んでいる -

2016年、Twitterは「アナと雪の女王」続編の＃ゲット・エルサ・ア・ガールフレンド」キャンペーンに署名活動を含む協力をし、続編の公開とともに彼女の性意識に関する憶測だけが高まるばかりだ。

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なぜこれが重要なのか? -

何世代にもわたって、ディズニー映画は、魅力的で、称賛に値し、王冠をかぶるに値するものは何かという子供と大人の両方の考え方に影響を与えてきた。同社の経済的な成功は、彼らが引き続きこのような影響を与え続けることを意味する。したがって、この巨大メディアが理想的な人間関係のアイデアを進化させ続けることが重要なのだ。

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