史上最高のサウンドトラック - 音楽のない映画を想像できるだろうか？無声映画でさえ後ろでBGMが流れており、現代映画におけるサウンドトラックはもはや当たり前のものとなっているのだ。「パルプ・フィクション」や「ブラック・パンサー」のような映画では、音楽も映画そのものと同じくらい印象に残ることがある。「ハクナ・マタタ」や「愛を感じて」などのヒット曲をフィーチャーした1994年の古典映画「ライオン・キング」も同様である。ご存じかもしれないが、「ライオン・キング」はビヨンセ、ドナルド・クローバー、そして多くの世界クラスのエンターテイナー主演で巨額の予算をかけてリメイクされた。もちろん、キャストは元の映画の曲を再現し、子供の頃に聞いた曲にユニークなアレンジを加えた。さらに、ビヨンセは、彼女自身と、ジェイ・Z、娘のブルー・アイビー・カーターの新曲を収録したコンパニオン・アルバム「ザ・ギフト」をプロデュースした。このギャラリーで、「ライオン・キング」やこれまでにリリースされた最も象徴的な映画サウンドトラックを振り返ってみよう。

© Getty Images/BrunoPress

「ミニオンズ フィーバー」(2022) -

2022年公開の映画「ミニオンズ フィーバー」は驚くほど印象的なサウンドトラックが収録されている。ダイアナ・ロスは「ターン・アップ・ザ・サンシャイン」という曲でテーム・インパラとタッグを組み、サウンドトラックのその他の曲には、70年代のクラシックのカバーが数多く収録されている。セントビンセントはリップス・インクの「ファンキータウン」をカバーしている。フィービー・ブリジャーズはカーペンターズの「愛にさよならを」を、キャロライン・ポラチェクはナンシー・シナトラの「バン・バン」を、ブリタニー・ハワードはアース・ウィンド・アンド・ファイヤーの「シャイニング・スター」を（オリジナルバンドメンバーのヴァーディン・ホワイトと）、カリ・チウスはボサノバを担当し、人気楽曲「デサフィナード」をカバーした。他にもワイズ・ブラッド、サンダーキャット、ティエラ・ワック、ブロックハンプトン、リッザ、ブリーチャーズ、H.E.R.(ハー）もフィーチャーされており、素晴らしいサウンドトラックをプロデュースしたジャック・アントノフは多くの人々に評価されている。

© Getty Images/BrunoPress

「ライオン・キング」(1994) -

オリジナルの「ライオン・キング」サウンドトラックはすぐに一流のものとなった。「早く王様になりたい」と「ハクナ・マタタ」は私たちを元気づけてくれたし、「愛を感じて」はヒットチャートのトップを飾った心温まる曲だった。

© NL Beeld

「ライオン・キング」(2019) -

巨額な予算を投じたこのリメイク版では、ビヨンセ、ドナルド・グローバー、セス・ローゲンが歌うオリジナル曲の素晴らしいカバーがフィーチャーされている。コンパニオンアルバム「ザ・ギフト」には、ジェイ・Z、ファレル、さらにブルー・アイビー・カーターの新曲が収録されている。

© Getty Images

「ストレイト・アウタ・コンプトン」 -

2015年のこの映画では、ヒップホップグループN.W.Aの初期に収録した曲によって、グループ結成の物語を描いている。このサウンドトラックでは、ドクタードレーに影響を与えたファンクやR&Bのレジェンドたちの音楽に乗せて収録しており、彼らにとって1980年代と1990年代に最も刺激を受けたレコーディングとなった。

© Reuters

「地獄のデビル・トラック」 -

スティーブン・キングの1986年のキラーチューン映画では、サウンドトラックにはAC/DCの新旧の楽曲が使用された。アルバムのタイトルは「フー・メイド・フー」。

© NL Beeld

「ロミオとジュリエット」 -

バズ・ラーマンによる1996年のシェイクスピア翻案では、オールドスクールなハリウッドと現在のトップ40ヒット曲をミックスした音楽が使用されており、ラブストーリーがさらにロマンチックになっている。

© NL Beeld

「マリー・アントワネット」 -

ソフィア・コッポラの2006年の映画は、王族やセレブの生活の過去と現在を比較することを目的としたものである。また、彼女は現代音楽を使用して18世紀と21世紀の橋渡しをしている。

© NL Beeld

「エデン」 -

フランスの映画監督ミア・ハンセン＝ラブは、1990年代のEDM界でDJだった兄で共同脚本家のスヴェン（写真：フェリックス・ド・ジヴリによって演じられた）の、挫折の体験を基に描いた。サウンドトラックは映画のおおよそ2倍の長さである。

© Reuters

「マンボ・キングス/我が心のマリア」 -

1992年の映画作品「マンボ・キングス」はヒットしなかったが、サウンドトラックはヒットした。話題になった記憶に残る曲は、オスカーにノミネートされた「ビューティフル・マリア・オブ・マイ・ソウル」で、ロス・ロボスが英語で、アントニオ・バンデラスがスペイン語で歌った。

© BrunoPress

「ジャッジメント・ナイト」 -

キューバ・グッディング・ジュニア、エミリオ・エステベス、デニス・リアリー主演の1993年の犯罪スリラー映画は、ラップロック盛りだくさんの斬新なサウンドトラックが自慢だ。

その驚くべき組み合わせの音楽には、デ・ラ・ソウルとティーンエイジ・ファンクラブ、サー・ミックス・ア・ロットとマッドハニー、サイプレス・ヒルとソニック・ユースとパール・ジャムが含まれている。

© BrunoPress

「リバーズ・エッジ」 -

1980年代にシンセポップとカレッジロックが大人気だった頃、この1986年のティーンのスリラー映画は、「ストレイヤー」、「ハロウズイヴ」、「フェイトウォーニング」などのビートの効いたサウンドトラックによって、ベスト映画サウンドトラックのトップ40にランクインした。

© BrunoPress

「ロックンロール・ハイスクール」 -

音楽アイドルに会いたいと切望する10代の若者たちを描いた、1979年の面白いコメディ映画のサウンドトラックには、ラモーンズによる11分間のライブメドレーを含む、1970年後半のニューウェイヴとオルタナティブロックがミックスされている。

© BrunoPress

「バッド・チューニング」 -

舞台は1970年代で、手に負えない過激な時代にアメリカのティーンが成功への道を切り開いていく映画である。そして彼らのステレオからは「フォガット」、「アリスクーパー」、「ZZトップ」が爆音で流れている。

© BrunoPress

「ブギーナイツ」 -

この1997年のポール・トーマス・アンダーソンのドラマは人を喜ばせる映画を後ろめたい喜びに焦点を当てた映画に変えた。

そして、ウォルター・イーガンの「マグネット・アンド・スティール」やナイト・レンジャーの「シスター・クリスチャン」のような罪深い快楽を感じさせるサウンドトラックで埋め尽くし、さらに映画の評価を上げた。

© BrunoPress

「エンパイア　レコード」 -

この1995年のクラシックなカルト映画には、ジン・ブロッサム、ベター・ザン・エズラ、トード・ザ・ウェット・スプロケット、クラッカー、クランベリーズなどの、ポスト・ニヴァーナのオルタナティブロックが収録されている。

© Reuters

「シングルス」 -

キャメロン・クロウは、絶頂期であったグランジを使用し、シアトルのアンダーグランドミュージックシーンにいた独身の若者たちの成長の様子を描いた。

彼は、1980年代のポール・ウェスターバーグ、1970年代のナンシー・ウィルソン、ジミ・ヘンドリックスなどのアイデアを取り入れ、当時のアリス・イン・チェンズとスクリーミング・ツリーの成長を示した。

© BrunoPress

「ONCE ダブリンの街角で」 -

ストリートミュージシャンの人生を描いた2007年のインディーズドラマは、女性にデモを作成するよう促された男性を追っている。オリジナル曲「フォーリン・スローリー」や「ホエン・ユア・マインズ・メイド・アップ」などはラジオヒットとなり、後にはブロードウェイ作品にもなったこの映画は、素晴らしいサウンドトラックを作るのに必ずしも多額の予算が必要ではないということを証明したのだ。

© BrunoPress

「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」 -

2014年、「ガーディアン・オブ・ギャラクシー」はこの10年間、1970年代の懐メロを私たちに聴かせてくれた映画だ。

当時のトップ４０ヒット曲をミックスした魅力的なこのサウンドトラックは、主人公自身の選曲を多く取り入れ、この音源テープは亡き母との最後のつながりとなっている。

© BrunoPress

アリー/スター誕生 -

2018年に公開されたこの作品では、レディー・ガガとブラッドリー・クーパーは「スター誕生」の完全に再現することを目指した。

伝記映画のリメイク版では、オルタナティブロックとポップスという2人の登場人物の異なるスタイルを通して、個人の表現とエンターテイメントの間の、本物であることと名声を求めることの絶え間ない葛藤が描かれている。

© BrunoPress

「シャッター　アイランド」 -

レオナルド・ディカプリオ主演、マーティン・スコセッシ監督の2010年の心理スリラーでは、テルマ・スクーンメーカーとロビー・ロバートソンの協力を得て、音景と視聴覚体験が織り込まれている。その中には、革新的なクラシック作曲家も含まれていた。

© BrunoPress

「真夜中のカーボーイ」 -

オスカーを受賞した1960年代の人気映画は、初期のヒッピー的な思考よりもハードな性行為やドラッグに傾いた、汚れたニューヨークシティを描いている。

© NL Beeld

「マジカル・ミステリー・ツアー」 -

ビートルズの全ての映画の中で、これは酷評された映画だが、一方でサウンドトラックは素晴らしい作品である。

彼らの映画には、「ハード・デイズ・ナイト」「ヘルプ！」、「イエロー・サブマリン」などがある。

© Getty Images

「卒業」 -

この1967年の一流の映画は、当時の老若男女全ての観客を喜ばせることを目的とし、間違いなくサウンドトラックの曲があってこそ成し遂げた成功である。

© Bruno Press

「イージー・ライダー」 -

人気のアシッドロックソング満載の映画用に一時的に編集された曲から始め、デニス・ホッパーとピーター・フォンダはサウンドトラックをそのままの状態で使用することを決め、その許可を得るために多くの予算を費やした。

© BrunoPress

「ザ・ビッグ・チル」 -

1980年代から1990年代にかけて、陽気な中年男性たちがポップクラシックに合わせて家の中を踊り回るというお決まりのシーンから始まる。

この映画はヒッピーからヤッピーへの変化を描いており、それと共に本物の大切なものが失われていく文化も音楽に反映されている。

© Getty Images

「ダーティ・ダンシング」 -

1960年代初期を描いた1987年の素晴らしいダンス映画にはストーリーとサウンドトラックがあり、当時非常に人気があり、何十年も私たちの心に残り続けている。

© BrunoPress

「ボディーガード」 -

そう、こちらは史上最も売れたこのサウンドトラックの一つである。ドリー・パートンの「アイ・ウィル・オールウェイズ・ラヴ・ユー」をホイットニー・ヒューストンが歌唱したこの曲は、ビルボードのホット100シングルチャートで14週連続１位を獲得した。

このサウンドトラックには、1990年代のコンテンポラリーポップ、ライトジャズ、ソフトソウル、そしてヒューストンの急上昇ナンバーが詰め込まれていた。

© BrunoPress

「トレインスポッティング」 -

スコットランドのヘロイン中毒者を題材にしたこの1996年のイギリス映画には、ドラッキーグラム、ポストパンクディスコ、1990年代人気だったレイブなどのジャンルとやパーティーチューンが多く使用されている。

サウンドトラックは、愉快で踊れる曲がほとんどだが、全体的に世の中の危険さが奥底で表現されている。

© NL Beeld

「レポマン」 -

この映画のサウンドトラック（写真：エミリオ・エステベス主演）は1980年代のいわばパンクシーンの入門書のようなものであり、ブラック・フラッグ、スーサイデル・テンデンシーズ、フィアーなど、初期の西海岸ハードコアシーンの代表曲が盛りだくさんである。

© Getty Images

「BELLY 血の銃弾」 -

ハイプ・ウィリアムズはミュージックビデオで知られているが、大スクリーンへの転身は少し失敗したようだった。しかし、付属のサウンドトラックは印象深いものだ。

ジェイ・Z、ナズ、DMX、ディアンジェロ、そしてウータン・クランのメンバー数人がこのサウンドトラックに参加しており、このスコアは東海岸ラップの方向転換を描いている。

© Getty Images

「フットルース」 -

この壮大な映画とサウンドトラックには、トップ40ヒットの上位に入った6曲の「フットルース」シングルが含まれており、1984年を特徴づけた。

© BrunoPress

「キル・ビル」 -

クエンティン・タランティーノ監督には常に自分の映画の方式があったが、「キル・ビル」ではサウンドトラックが実に素晴らしいものだった。

彼の映画制作スタイルと同様に、音楽はポップカルチャーと不明確さが散りばめられており、この回ではナンシー・シナトラ、エンニオ・モリコーネ、ルイス・バカロフなどの作曲家、そして日本の犯罪映画「仁義なき戦い」のタイトルテーマが含まれている。

© BrunoPress

「天才マックスの世界」 -

ウェス・アンダーソンの素晴らしさには、タランティーノと同様、彼のスタイルと方式がある。

「天才マックスの世界」では、彼は1960年のブリティッシュ・インヴェイジョンの曲を使用し、ドラマチックな雰囲気を作り出すことで、当時のイメージを置き換えた。

© BrunoPress

「プリティ・イン・ピンク/恋人たちの街角」 -

サイケデリックファーズの曲にちなんで名付けられた映画で、ジョン・ヒューズは、1980年代の映画のティーンドラマとロマンスを見習って、感情的なブリティッシュポップを使用した。

サウンドトラックには、ザ・スミス、エコー＆ザ・バニーメン、オーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク、ニュー・オーダーなどが収録されている。

© BrunoPress

「サタデー・ナイト・フィーバー」 -

ニッチな音楽スタイルをクラブの流行に変えたのは、ロバート・スティグウッドの1977年のこの名作である。

ディスコが注目され、人々のダンス方法を変えたのは、ウォルター・マーフィー、ザ・トランプス、ビージーズを含む「サタデー・ナイト・フィーバー」のサウンドトラックである。

© NL Beeld

「オー・ブラザー！」 -

コーエン兄弟の2000年の映画には、大恐慌時代のフォークとカントリーを再現するために、T＝ボーン・バーネットがプロデュースした、オクトゥプルプラチナムのサウンドトラックが使用された。それは、陰気な殺人バラードと、半ば皮肉な希望の讃歌で構成されていた。

© NL Beeld

「プリンス/パープル・レイン」 -

プリンスは間違いなく天才であり、この映画は彼自身の人気の高まりをフィクション化したものだ。

サウンドトラックには、プリンスをポップ界の変わり者から文化に浸透したスーパースターに変えた曲がたくさん詰まっているのだ。

© BrunoPress

「シャフト」 -

R&Bの革新者であるアイザック・ヘイズは、白人アーティストのヒット曲をカバーすることで、「ブラックスプロイテーション」として知られるようになった低予算活動ジャンルに光を当てた。

この音楽はアルバム自体だけでなく、ヘイズによるテーマ曲でもオスカーを受賞した。

© BrunoPress

「スーパーフライ」 -

この1972年のアクション映画は、映像よりもサウンドトラックで有名であり、ファンキーで豊かな楽器演奏とポリリズミックなパーカッションのアクションが満載の音景を作り出している。

© NL Beeld

「アメリカン・グラフィティ」 -

「スター・ウォーズ」の前、ジョージ・ルーカスは映画で飛躍することはほとんど期待していなかった。

しかし、1973年、「アメリカン・グラフィティ」は、落ち着きのない10代の若者たちを印象的に描いただけでなく、サウンドトラックである本格的な音楽によって瞬く間に成功を収めたのだった。

ファッツ・ドミノ、プラターズ、チャック・ベリーなどの本格的な楽曲が、高額なライセンス料で収録されたが、結果的に映画を成功に導いた。

© NL Beeld