永遠に失われた名作絵画 -

人類が絵画、彫刻、あるいは建築の驚異に至るまで、並外れた芸術作品を生み出してきたことは決して小さなことではない。これらの作品は文化全体を形作り、世代を超えて人々に影響を与え、人間の創造性の証として存在してきた。しかし、たとえどれほど称賛された傑作であっても、運命から逃れることはできない。

歴史を通じて、盗まれたまま戻ってこなかった作品や、戦争、意図的な破壊、さらには自然災害によって失われた有名な作品が存在する。中にはそもそも実在したかどうかさえ謎に包まれ、今なお無限の憶測や宝探しを掻き立てるものもある。

こうした傑作のいくつかは、今もなお秘密裏に存在しているかもしれない。個人のコレクションに隠されていたり、忘れ去られた地下壕に埋もれていたり、誰にも知られずに扉の向こうに封印されている可能性がある。しかし、その他の作品はすでに回収不可能であり、炎や戦争によって灰となり散ってしまった。

興味が湧いたなら、このギャラリーをクリックして、二度と目にすることのできないかもしれない有名な作品の数々をチェックしてみよう。

© Public Domain

琥珀の間（アンバー・ルーム） -

ドイツの彫刻家アンドレアス・シュリューターによって設計され、1701年から1713年にかけて琥珀職人たちの手で制作された琥珀の間は、プロイセン王のために作られた部屋であり、現在のロシアに位置するサンクトペテルブルク近郊のエカテリーナ宮殿に設置されたものである。

© Public Domain

琥珀の間（アンバー・ルーム） -

第二次世界大戦中、ナチス軍は1941年に琥珀の間を解体し、箱詰めして運び出した。ケーニヒスベルク（現在のカリーニングラード）に展示のため輸送されたが、戦争末期の激しい爆撃の中で琥珀のパネルは姿を消した。

© Getty Images

琥珀の間（アンバー・ルーム） -

ソ連およびドイツ当局による鉱山や地下壕を含む大規模な捜索も、琥珀の間の痕跡を発見するには至らなかった。2000年代に入りロシアの職人たちが古い写真や断片をもとに完全な再現作業に着手し、2003年に複製版の琥珀の間が完成し、エカテリーナ宮殿に設置された。

© Shutterstock

『5本のひまわり（Five Sunflowers in a Vase）』 -

『5本のひまわり（Five Sunflowers in a Vase）』は、1888年にフィンセント・ファン・ゴッホによって描かれた作品であり、ゴッホの有名なひまわりシリーズの一環として制作されたものである。この作品はシンプルな花瓶に生けられた五輪のひまわりを描き、厚く力強い筆致が特徴となっている。

© Public Domain

『5本のひまわり（Five Sunflowers in a Vase）』 -

ゴッホのこの絵画は、第二次世界大戦が勃発した際、日本の個人コレクションに所蔵されていた。1945年には、大阪近郊の芦屋にて実業家 山本顧彌太（写真左）によって所有されていた。しかし、アメリカ軍による空襲で絵画が保管されていた建物が爆撃され焼失し、作品も共に失われた。

© Public Domain

『5本のひまわり（Five Sunflowers in a Vase）』 -

この絵画の痕跡は一切残されておらず、現存するのは戦前に撮影された白黒写真のみである。学者や芸術家たちは、ゴッホの他のひまわりの絵を参考にして、その姿を推測している。

© Getty Images

『The Painter on the Road to Tarascon』 -

ゴッホのもうひとつの作品『The Painter on the Road to Tarascon』は1888年に描かれた自画像であり、フランスのアルルで絵画道具を持って道を歩く自身の姿を描いたものである。

© Public Domain

『The Painter on the Road to Tarascon』 -

この絵画はドイツ・マクデブルクのボーデ博物館に収蔵された。第二次世界大戦中、安全確保のために疎開されたが、1945年に連合軍による爆撃で美術品保管施設が被災した際、火災によって焼失したと考えられている。

© Getty Images

『The Painter on the Road to Tarascon』 -

この絵画の実物の痕跡は一切発見されていない。しかし、戦前に撮影された白黒写真や印刷物によって、その姿は伝えられている。戦後、この作品はモニュメンツ・メン・アンド・ウィメン財団の「最重要捜索美術品リスト」に失踪作品として登録され、焼失ではなく略奪された可能性に望みが託された。

© Public Domain

バーミヤン渓谷の古代遺跡群 -

6世紀（およそ西暦570年から618年）に無名のガンダーラの彫刻家たちによって制作されたバーミヤン渓谷の古代遺跡群は、高さ55メートルと38メートルにも及ぶ二体の巨大な仏像であった。これらはアフガニスタンのバーミヤン渓谷の崖に彫られていた。

© Getty Images

バーミヤン渓谷の古代遺跡群 -

2001年3月、アフガニスタンのタリバン政権は「偶像崇拝」に反対する行為として、両方の仏像を爆破した。タリバンは「誰も将来これらを崇拝したり尊敬したりできないようにするため」として、すべての像の破壊を命じた。世界中からの懇願にもかかわらず、バーミヤンの大仏は瓦礫と化した。

© Getty Images

バーミヤン渓谷の古代遺跡群 -

現在も崖の窪みは空のままであり、仏像の存在を痛ましく伝える記念碑となっている。ユネスコとアフガニスタン当局は崖の安定化を進め、再建について議論を重ねてきた。保存チームは断片の保護も行っており、元の部材を用いて一体の仏像を部分的に再構成する計画も進められている。

© Getty Images

『Portrait of a Young Man』 -

16世紀初頭のハイ・ルネサンス期に、有名な芸術家ラファエロは『Portrait of a Young Man』という絵画を制作した。この作品はラファエロ自身の自画像であると考えられており、1513年から1514年頃にローマで描かれたものとされている。

© Public Domain

『Portrait of a Young Man』 -

ラファエロのこの絵画は、かつてポーランドのチャルトリスキ・コレクションの一部であった。1939年にナチス占領軍によって押収され、ヒトラーが計画していた「総統美術館」のために持ち去られた。戦争中もナチスの手にあったが、1945年に第三帝国が崩壊する中でこの肖像画は行方不明となった。

© Getty Images

『Portrait of a Young Man』 -

ラファエロのこの傑作の捜索は何十年にもわたって続けられている。消失前にカラー写真は撮影されておらず、現存するのは白黒写真のみである。長年にわたり、スイスの銀行の金庫に保管されているという説や未確認の目撃情報など、さまざまな噂が浮上してきたが、いずれも証明されていない。

© Public Domain

ウィーン大学大講堂の天井画 -

1899年から1907年にかけて、グスタフ・クリムトはウィーン大学大講堂のために三部作の巨大な天井画を制作した。これらの絵画（『Philosophy（哲学）』『Medicine（医学）』『Jurisprudence（法学）』と題された）は、クリムト独自の象徴主義スタイルによる大胆な寓意作品であった。

© Public Domain

ウィーン大学大講堂の天井画 -

第二次世界大戦中、これらの絵画はナチス当局によって押収された。戦争末期の1945年、絵画はオーストリアの インメンドルフ城に保管されていたが、撤退する親衛隊（SS）部隊によって放火され、貴重な美術品が連合軍の手に渡るのを防ぐためであったとされている。三部作すべてのウィーン大学大講堂の天井画は炎に包まれ、焼失したと考えられている。

© Public Domain

ウィーン大学大講堂の天井画 -

原画がすべて失われたため、記録とデジタル復元に向けた取り組みが進められた。学者たちは下絵や絵画の白黒写真を保存し、2021年にはGoogle Arts & Cultureとベルヴェデーレ宮殿美術館のチームが、記録された説明文とクリムトの他の作品をもとに人工知能を用いて色彩の再現を行った。

© Public Domain

『The Stone Breakers』 -

19世紀半ば、フランスの画家ギュスターヴ・クールベは『The Stone Breakers』という油絵を制作した。この作品は岩を砕く二人の労働者を描き、農民生活を先駆的に写実的に表現したものとみなされている。

© Public Domain

『The Stone Breakers』 -

『The Stone Breakers』はドイツのドレスデン絵画館に所蔵されていた。第二次世界大戦中の1945年2月、連合軍によるドレスデン爆撃により、この作品は消失した。保護のためケーニヒシュタイン要塞へ運ばれる途中、絵画を積んだ輸送トラックが爆撃を受け、150点以上の他の美術品とともにキャンバスは破壊された。

© Getty Images

『The Stone Breakers』 -

オリジナルのキャンバスは完全に失われ、わずかに当時撮影された写真が残るのみとなった。幸いにもクールベは1850年頃に『The Stone Breakers』の第二の小型版（左右反転したバリエーション）を制作しており、この第二のバージョンは戦争を生き延び、現在はスイスのオスカー・ラインハルト・コレクションに所蔵されている。

© Getty Images

『Nativity with St. Francis and St. Lawrence』 -

1609年、著名なイタリアの画家カラヴァッジョは、キリストの降誕と聖人たちを描いた祭壇画を制作した。この作品はカラヴァッジョ晩年の傑作のひとつとされている。興味深いことに、この絵画はカラヴァッジョがシチリアで亡命生活を送っていた時期に描かれたものである。

© Public Domain

『Nativity with St. Francis and St. Lawrence』 -

1969年10月17日の夜、盗賊たちがイタリア・パレルモのサン・ロレンツォ礼拝堂に侵入し、絵画を額縁から切り取って盗み出した。イタリア当局はシチリア・マフィアがこの盗難事件の背後にいたと疑っており、キャンバスは長年マフィアの手を渡り続け、50年以上にわたり行方不明となっている。

© Public Domain

『Nativity with St. Francis and St. Lawrence』 -

この盗難事件はFBIの「十大美術犯罪」のひとつに登録されており、イタリア警察とインターポールは引き続き手がかりを追い続けている。礼拝堂の本来の姿を取り戻すため、高精細なレプリカの制作が依頼され、2015年には美術専門家たちが精緻なデジタル複製を作成し、祭壇上の空席に設置した。

© Getty Images

『The Storm on the Sea of Galilee（ガリラヤの海の嵐）』 -

1633年にレンブラントによって描かれた『The Storm on the Sea of Galilee（ガリラヤの海の嵐）』は、イエスが嵐を鎮める場面を描いた劇的なキャンバス作品であった。これはレンブラントが制作した唯一の海景画であり、著名なオランダの画家による初期かつ最大級の作品のひとつに数えられている。

© Public Domain

『The Storm on the Sea of Galilee（ガリラヤの海の嵐）』 -

レンブラントのこの絵画は、1990年にボストンで発生したガードナー美術館強盗事件で盗まれた。犯人たちは（スケッチあり）大型キャンバスを額縁から無理やり切り取り、ヨハネス・フェルメールの『The Concert』（1664年）など他の美術品とともに持ち去った。以来、この作品は行方不明となっている。

© Getty Images

『The Storm on the Sea of Galilee（ガリラヤの海の嵐）』 -

FBIとインターポールは、この絵画の行方を突き止めるために世界中で手がかりを追い続けている。レンブラント作品が破壊された、屋根裏に隠されている、墓に埋められているといった数々の噂が浮上しているもののいずれも確認には至っていない。美術館では現在も空の額縁が展示されており、FBIは引き続き情報提供を呼びかけている。

© Getty Images

『The Just Judges』 -

1430年から1432年にかけて、フランドルの画家ヤン・ファン・エイクまたはその兄フーベルト・ファン・エイクによって『The Just Judges』が制作された。この絵画は、ベルギーの聖バーフ大聖堂に所蔵される有名な多翼祭壇画『Ghent Altarpiece』（1432年）の左下部分を構成するパネルであった。

© Public Domain

『The Just Judges』 -

1934年4月、『The Just Judges』のパネルは夜間に決行された大胆な強盗によって大聖堂から盗み出された。犯人たちはヴェルサイユ条約に言及するメモを残しており、これはおそらく混乱を引き起こすためであったと考えられている。その後まもなく高額な身代金を要求する手紙が届いたが、交渉にもかかわらずパネルは一度も戻ることはなかった。

© Getty Images

『The Just Judges』 -

長年にわたりベルギーの捜査官やアマチュアの探偵たちが地下墓地や運河、洞窟などを捜索したが、パネルは発見されなかった。『Ghent Altarpiece』を完成させるために、美術修復家ジェフ・ファン・デル・フェーケンが1945年に『The Just Judges』の代替コピーを制作した。

出典：（TheCollector）（Smithsonian Magazine）（Britannica）

© Public Domain