2024年のベスト・アルバム30選 -

2024年が終わる前に、Spotify Wrappedをもっと充実させたいと思わないだろうか？今年は素晴らしい音楽がたくさんリリースされた。ベテランアーティストが新たな挑戦を見せたり、新しい才能が頭角を現したりと、誰もが楽しめる作品が揃った一年だった。

ここでは、Metacriticがランク付けした今年最も高く評価されたアルバムを紹介する。Metacriticはプロの批評家のレビューを集め、それぞれにスコアを付けて加重平均を計算し、評価の全体像を分かりやすく示している。

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『Filthy Underneath』 - ナディーン・シャー -

ナディーン・シャーの5枚目のアルバムは、非常に個人的で内省的な作品である。彼女は悲しみ、依存症からの回復、精神的な苦悩といったテーマを率直に掘り下げている。シャーの力強いボーカルと心に響く歌詞は、豊かなプロダクションと革新的なアレンジと相まって、聴き応えのある一枚となっている。

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『Orquídeas』 - カリ・ウチス -

ウチスの2枚目のスペイン語アルバムは、彼女のコロンビア系アメリカ人としてのルーツを称えている。大胆な歌詞と感染力のあるリズムを特徴とし、このアルバムは女性の力強さを祝福し、ラテンアメリカ音楽の多様性を受け入れている。

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『What Now』 - ブリタニー・ハワード -

グラミー賞を受賞したシンガーの2枚目のソロアルバムは、ダンスポップ、ソウル、ファンクを融合させた作品である。彼女の高く響くボーカルと複雑なアレンジのおかげで、批評家の中にはハワードをプリンスに例える者もおり、さまざまな音楽スタイルを探求し、革新的な音楽を作り出すその能力を称賛している。

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『Only God Was Above Us』 - ヴァンパイア・ウィークエンド -

ヴァンパイア・ウィークエンドの待望の5枚目のアルバムは、エネルギッシュなサウンドと陰鬱な歌詞が融合した作品である。『Rolling Stone』誌はこれを「厳しくも美しい世界のための、厳しくも美しいアルバム」と評した。これまでの作品ほどアップテンポではないが、アルバムはさまざまなジャンルを取り入れ、最後にはより楽観的なトラック「Hope」で締めくくられている。

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『Manning Fireworks』 - MJ・レンダーマン -

レンダーマンは最新作で失恋や失望といったテーマを探求している。インディーロックとフォークの影響を融合させたこのアルバムは、レンダーマンの洞察力に富んだ歌詞と独特のボーカルが相まって、批評家やファンから高く評価されている。

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『3+5』 - メルト・バナナ -

11年のキャリアを経て、日本のノイズロックバンドがフルレングスのデビューアルバムをリリースした。グラインドコア、パワーバイオレンス、エレクトロニカを融合させたデュオの激しく混沌としたサウンドは、依然として彼らの特徴である攻撃的なギターリフを特徴としている。

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『This Could Be Texas』 - イングリッシュ・ティーチャー -

このイギリスのグループのデビューアルバムは、偏見、経済的困難、精神的健康問題を含む社会的・政治的な不安をテーマにしている。バンドはインディーロック、プログレッシブロック、フォーク、エレクトロニカ、ポストパンクの要素を融合させ、魅力的でダイナミックなサウンドを生み出している。

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『My Light, My Destroyer』 - カサンドラ・ジェンキンス -

カサンドラ・ジェンキンスの3枚目のアルバムは、孤独と憂鬱をテーマにした切なく美しい作品であり、時折楽観的な軽やかさがその中で調和している。自身の作品について疑念を抱く瞬間があったと報じられているが、ジェンキンスは魅力的で記憶に残るリスニング体験を生み出した。

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『Brat and It’s Completely Different but Also Still Brat』 - チャーリー・XCX -

「Brat Summer」の成功を基に、チャーリー・XCXはビリー・アイリッシュやローデといった豪華なコラボレーター陣を迎えたダイナミックなリミックスアルバムをリリースした。このアルバムはオリジナルのトラックを再構築し、新たな視点と実験的なサウンドスケープを提供している。

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『Ten Fold』 - ヤヤ・ベイ -

ビヨンセの最新作は、悲しみとレジリエンス（回復力）をテーマにした感動的で内省的なアルバムである。彼女の亡き父、アユブ・ビヨ（別名グランド・ダディ・I.U.）のサンプルをフィーチャーし、ソウルフルなバラードとアップビートなダンストラックが融合した作品となっている。

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『Lives Outgrown」- ベス・ギボンズ -

ポーティスヘッドのベス・ギボンズは、感情的で内省的なアルバムでソロデビューを果たした。このアルバムは10年以上にわたって録音され、老い、喪失、そして時の流れといったテーマを探求している。

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『All Born Screaming』 - セント・ヴィンセント -

アニー・クラークのセルフプロデュースによる7枚目のアルバムは、セント・ヴィンセントのこれまでの作品から大胆に一歩踏み出したものだ。彼女はより  高揚感のあるロマンティックなサウンドを取り入れつつ、歪んだシンセサイザーのテクスチャーを試み、サウンドにエレクトロニックな影響を加えている。

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『Romance』 - フォンテンズ・D.C. -

彼らの4枚目のアルバムで、アイルランドのグループは独自のポストパンクサウンドをより広がりのあるメロディックなアプローチに変えつつ、アイデンティティ、社会、そして愛の暗い側面といったおなじみのテーマを探求し続けている。

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『Small Changes』 - マイケル・キワヌカ -

メルキュリー・プライズを受賞してから5年後、マイケル・キワヌカの4枚目のアルバムは、彼の大きな個人的変化の時期を反映している。このアルバムは、恐れ、適応、成長といったテーマを探求し、キワヌカが催眠的なビートと共感を呼ぶ歌詞を融合させる能力を披露している。

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『Night Reign』 - アルージ・アフタブ -

パキスタンのシンガー兼作曲家アルージ・アフタブのセルフプロデュースによる4枚目のアルバムは、失われた愛の痛みを探求している。18世紀の詩から現代の断片まで、歌詞とアフタブのボーカルは、記憶と欲望が不在の中でいかに力強く存在し続けるかという普遍的な経験を捉えている。

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『Tigers Blood』 - ワクサハッチー -

ケイティ・クラッチフィールドのワクサハッチーは、常に誠実で洞察力のある音楽を提供してきた。『Tigers Blood』はその伝統を引き継ぎ、クラッチフィールド自身の経験や人間関係の複雑さを探るアンセム的な曲の数々を提供している。

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『Passage du Desir』 - ジョニー・ブルー・スカイズ(スタージル・シンプソン) -

2016年のグラミー賞で年間最優秀アルバムにノミネートされたスターギル・シンプソンが、ジョニー・ブルー・スカイズ名義でのデビューアルバム『Passage du Desir』を引っ提げて帰ってきた。カントリー、ロック、サイケデリックの要素を融合させたこの作品は、シンプソンをナッシュビルで最も型破りなアーティストの一人として再定義している。

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『Here in the Pitch』 - ジェシカ・プラット -

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター、ジェシカ・プラットは、魅惑的で夢幻的なアルバムを届けている。彼女の独特な声と緻密なギターワークを駆使して、ブラジルのリズムやジュディ・シル、アニタ・オデイといったジャズシンガーの精緻さからインスパイアされた、夢のようで雰囲気のあるサウンドスケープを作り出している。

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『Hit Me Hard and Soft』 - ビリー・アイリッシュ -

彼女の3枚目のフルアルバムで、ビリー・アイリッシュはソングライターおよびパフォーマーとしての成長を披露している。幽玄なメロディ、巧妙な歌詞、感染力のあるリズムを融合させ、新たに得た成熟を持って、セクシュアリティ、関係性、自己発見といったテーマを生々しく率直に探求している。

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『EELS』 - ビーイング・デッド -

未来への希望がナイーブに思える時代の若者を、ほぼニヒリズム的かつユーモラスに探求したオースティンのバンドの2枚目のアルバムは、デートやアイデンティティをテーマにした、より軽やかで90年代風のアプローチを提供している。さらに、ゴジラへのラブレターのような曲も含まれている。

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『Wild God』 - ニック・ケイヴ & ザ・バッド・シーズ -

ケイヴのザ・バッド・シーズとの18枚目のアルバムは、喜びと悲しみの両方を感じる人間の力強さを証明する作品である。アルバムは深く悲しみに根ざしているが、同時に人間の精神の回復力を祝福している。ケイヴの生々しく詩的な歌詞は、愛、喪失、そして人生の複雑さをテーマに探求している。

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『Funeral for Justice』 - ムドゥ・モクター -

わずか5日で録音された『Funeral for Justice』は、技術的に印象的で感情的にも強く訴えかけるアルバムである。モクターのギターワークは見事で、ニジェールの資源の搾取や先住文化の侵食に対する非難が込められている。

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『Iechyd Da』 - ビル・ライダー＝ジョーンズ -

このソロアルバムは、イギリスのミュージシャンが作り出す雰囲気のあるメランコリックなサウンドスケープの才能を披露している。繊細なギターワークと夢幻的なボーカルを融合させ、深く個人的で感動的なリスニング体験を提供している。

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『All Hell』 - ロス・キャンペシーノス! -

7年の中断を経て、ウェールズのインディーロックバンド、ロス・キャンペシーノス! は、彼ららしいエネルギッシュで感情的に充満した音楽を届けている。おなじみのウィットと脆さを持ちながら、愛、喪失、そして現代生活の複雑さを引き続き探求している。

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『Nobody Loves You More』 - キム・ディール -

ディールのソロデビューアルバムは、90年代のインディーロックシーンを懐かしく感じさせながらも、フレッシュで現代的なサウンドを提供している。元バンドメンバーであるザ・ブリーダーズの協力を得て、ディールはキャッチーなメロディと洞察力のある歌詞を融合させ、独自のインディーロック体験を作り上げている。

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『Cowboy Carter』 - ビヨンセ -

彼女の通常のR&Bやポップサウンドから驚くべき方向転換を遂げたクイーン・ビーのカントリーインスパイアのアルバムは、カントリーのレジェンドであるウィリー・ネルソンやリンダ・マーテルを含むさまざまなアーティストとのコラボレーションが特徴となっている。

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『Patterns in Repeat』 - ローラ・マーリング -

イギリスのシンガーソングライター、ローラ・マーリングは、深く個人的で内省的なアルバムを届けている。自宅で録音され、ドム・モンクスと共同プロデュースされたこのアルバムは、マーリングの特徴的なフォークロックスタイルを披露しており、精緻なギターワークと心に響く歌詞が魅力的である。

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『Absolute Elsewhere』 - ブラッド・インカンテイション -

コロラドのデス・メタルバンドの最新アルバムは、重く不協和音のリフとサイケデリックでプログレッシブな要素を融合させたことで、批評家やファンから高い評価を受けている。バンドの緻密な作詞と技術的な腕前が、非常に没入感のある異世界的なリスニング体験を作り出している。

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『Songs of a Lost World』 - ザ・キュアー -

16年の中断を経て、ザ・キュアーは14枚目のスタジオアルバムをリリースした。この待望の作品は、バンドの持ち続ける才能と時代を超えたサウンドを披露しており、彼らの特徴的なオルタナティブ・ゴシックロックの融合を通じて、懐かしい旅へと誘っている。

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『BRAT』 - チャーリー・XCX -

チャーリー・XCXの6枚目のスタジオアルバムは、2000年代のイギリスのレイブ文化に影響を受けた大胆で攻撃的なポップアルバムだ。その独特なサウンドと自信に満ちた態度は「Brat Summer」現象を生み出し、アルバムのタイトルはコリンズ辞典の「今年の言葉」にも選ばれた。挑発的なカバーアートと反抗的な歌詞を持つ『BRAT』は、文化的な声明となった。

出典: (Metacritic) (The Guardian) (Pitchfork) (Billboard) (NPR)

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