史上最高のライブアルバム - 多くのレコーディングされた音楽では、バンドやミュージシャンのライブの素晴らしさが十分に伝わらない。幸いなことに、ミュージシャンの真髄を捉えた素晴らしいライブアルバムがいくつかある。これらの象徴的なパフォーマンスは音楽の歴史に名を残し、私たちは幸運にも今日それを聞くことができる。

ギャラリーをクリックして、史上最高のライブアルバムをいくつか見ていこう。

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ジェームス・ブラウン：ライブ・アット・ザ・アポロ -

「ショービジネス界で最も勤勉な男」は象徴的なパフォーマンスで知られていたが、このパフォーマンスは危うくレコーディングされないところだった。レコード会社はライブアルバムに興味がなかったが、ブラウンはそれを望んでいた。そのため、彼はショーの費用を自分で負担し、アルバムを自分でリリースする準備を整えていた。しかしキングレコードから、1963年に正式にリリースされた。リリースされて本当によかった！

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ザ・フー：ライヴ・アット・リーズ -

このイギリスのロックバンドによる初ライブアルバムは、1970年のバレンタインデーにリーズ大学の食堂でレコーディングされた。サウンドはアルバムやロックオペラショー「トミー」から一変し、このアルバムはバンドのライブの生々しさを余すところなく捉えている。

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B.B.キング：ライヴ・アット・ザ・リーガル -

このパフォーマンスは1964年にシカゴのリーガルシアターで録音され、このアルバムは、多くの新しいリスナー（白人の聴衆を含む）にブルースマンを紹介するきっかけとなった、まさに名盤である。また、B.B.キングのもう一つの象徴的なライブアルバムである「ライヴ・イン・クック・カウンティ・ジェイル」（1970年）も素晴らしい。

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ニルヴァーナ：MTV・アンプラグド・イン・ニューヨーク -

「MTV・アンプラグド」には象徴的なパフォーマンスが数多くあるが、ニルヴァーナのパフォーマンスは最高だ。彼らは、リード・ベリーの1944年の曲「ホエア・ディド・ユー・スリープ・ラスト・ナイト」や、デヴィッド・ボウイ、ザ・ヴァセリンズ、ミート・パペッツの曲など、あまり知られていない曲をいくつかカバーして演奏した。このパフォーマンスは1993年に収録され、フロントマンのカート・コバーンの死から7ヶ月後の1994年11月1日にリリースされた。

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キッス：地獄の狂獣キッス・ライヴ -

「最高のものを望んだら、それが手に入った。国内で一番ホットなバンドだ！」バンドのキャッチフレーズが全てを語っている。キッスの1975年のダブルLPは、彼らにとって初のトップ10アルバムであり、キッスの魅力である素晴らしいライブパフォーマンスを真に捉えたアルバムである。1977年にリリースされた「アライヴ2」も、特筆に値する。

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ジミ・ヘンドリックス：ジミ・プレイズ・モントレー -

1967年のモントレー国際ポップフェスティバルのヘンドリックスの象徴的なパフォーマンスは、1986年まで公式にリリースされなかった。ギタリストの彼は「ワイルド・シングス」の演奏中にギターに火をつけて壊し、その瞬間がアルバムに収録されている。

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グレイトフル・デッド：ライヴ/デッド -

グレイトフル・デッドはライブ演奏に全力を注いでおり、この1969年のダブルアルバムは彼らのクラシックなラインナップによる素晴らしいショーを捉えている。1972年にリリースされたバンドのライブトリプルアルバム「ヨーロッパ'72」は、聴く価値のあるライブ傑作である。

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アレサ・フランクリン：アレサ・ライヴ・アット・フィルモア・ウェスト -

「ブルースを聴きたい人はいませんか？」とアレサ・フランクリンが「ドクター・フィールグッド」を演奏する前に尋ねる声が聞こえる。このアルバムにはレイ・チャールズも登場するが、アレサ・フランクリンによると、彼はこのショーを見るためだけに来ていたため、これは予想外のことだった。全体として素晴らしいライブアルバムである。

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ボブ・ディラン：ロイヤル・アルバート・ホール -

1966年の有名なライブブートレグアルバムは1998年に正式にリリースされた。このアルバムは、ディランのアコースティックからエレクトリックへの移行を捉えており、フォークチューンとロックンロールのアンセムの両方を収録している。

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サム・クック：ライヴ・アット・ハーレム・スクエア・クラブ -

サム・クックのパフォーマンスはあまりにも本能的で、観客とのつながりも本物だったため、アーティストのポップなイメージを壊す恐れがあるとして、RCAレコードはアルバムをリリースしなかった。ありがたいことに、1985年にアルバムはようやくリリースされた。

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トーキンヘッズ：ストップ・メイキング・センス -

ライブアルバムでありドキュメンタリー映画でもある「ストップ・メイキング・センス」は、ハリウッド・パンテージズ・シアターでの3回の講演を収録したものだ。このアルバムはビルボード200チャートに2年以上ランクインし、雑誌「エンパイア」が「正真正銘の名盤」と評した。

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ブルース・スプリングティーンとEストリートバンド：ライヴ1975-85 -

スプリングティーンはライブショーが全てだ。この40曲は5枚のLPのボックスセットに収められており、ファンが待ち望んでいた通りのものだ。アメリカレコード協会によると、このアルバムは今でもアメリカで2番目に売れているライブアルバムとなっている。

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U2：ブラッド・レッド・スカイ＝四騎 -

アイルランドのロックバンドU2は、コロラド州のレッドロックス野外劇場でのパフォーマンスのビデオと音声を収録し、1983年にリリースした、パフォーマンスは最高にパワフルで情熱的である。

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ボブ・マーリーとザ・ウェイラーズ：ライヴ！ -

1975年にロンドンのライシーアム劇場で収録されたこの象徴的なアルバムには、英国でトップ10にランクインした有名な7分間バージョンの「ノー・ウーマン・ノー・クライ」が収録されている。

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モーターヘッド：ノー・スリープ「ティル・ハマースミス」 -

モーターヘッドの1981年のライブアルバムは、英国のアルバムチャートで1位を獲得した。「今でもいい音だと思う...当時は53公演のツアーの真っ最中だったので、その頃には完全に調子が上がっていた。調子が良かったし、レコードを聴いてもそれがわかる...間違ってるところもある。でもライブアルバムには間違いがつきものだ。それが人生。人生は完璧じゃないし、僕も例外ではない。『ハマースミス』ではボーカルを何行かオーバーダビングしたと思うけど、曲に間違いはない」とレミーは語っている。

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レッド・ツェッペリン：伝説のライヴ -

1976年のアルバムと映画「狂熱のライヴ」は、当時のレッド・ツェッペリンの魅力を十分表現しているとは言えなかった。しかし、ギタリストのジミー・ペイジは、バンドの1972年のツアーの収録を見直し、2003年に１８曲からなる非常に素晴らしいアルバムを作り上げた。ペイジ自身の言葉を借りれば、「これはツェッペリンの最高の姿だ」ということだ。

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ラモーンズ：イッツ・アライブ -

このアルバムほど、ラモーンズの生々しいパンクロックのエネルギーを捉えたアルバムは他にない。このダブルLPは、1977年にロンドンのレインボーシアターで4夜にわたって収録され、1979年にリリースされた。

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ディープ・パープル：ライヴ・イン・ジャパン -

大阪と東京で3夜にわたって収録されたこの1972年のアルバムは、イギリスのロックバンドの最高傑作の一つだ。「僕たちはみんな、収録されてることに全く気づいていなかった。ステージ上でいつも得られる相互作用、自発性、感情がそのまま捉えられている」と故キーボード奏者のジョン・ロードは語った。

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ジョニー・キャッシュ：アット・フォーサム・プリズン -

1968年、「マン・イン・ブラック」はこの場所でライブパフォーマンスを収録し、それが1955年のヒットシングル「フォルサム刑務所ブルース」のインスピレーションとなった。この曲は期待通り、あるいはそれ以上の素晴らしい、象徴的な曲である。

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デューク・エリントン：エリントン・アット・ニューポート -

この1956年のアルバムは、伝説のジャズピアニストの最高傑作としてよく引用される。このアルバムでは、観客が熱狂しているのが聞こえる。1ヶ月後、デューク・エリントンはタイム誌の表紙を飾った。

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マイルス・デイヴィス：ザ・コンプリート・ライヴ・アット・ザ・プラグド・ニッケル -

マイルス・デイヴィスは、シカゴのクラブに到着した時、レーベルの担当者がショーを録音していることを知らなかった。２夜にわたって、デイビス、サックス奏者のウェイン・ショーター、ピアニストのハービー・ハンコック、ベーシストのロン・カーター、ドラマーのトニー・ウィリアムスは、彼らの最高の演奏を披露した。CDボックスセットは1995年にリリースされた。

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ローリング・ストーンズ：ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト -

ギタリストのミック・テイラーは1969年にバンドに加入し、ストーンズのサウンドを全く新しいレベルに引き上げた。「ストーンズは当時のどのバンドよりもライブバンドとして優れていた。私とチャーリーはいつも調子が良く、いつも真っ直ぐで、いつも一緒にいて、うまくやっていた。私たちが一緒にやれば、全てがうまくいった」とベーシストのビル・ワイマンは語った。

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ジェリー・リー・ルイス：ライヴ・アット・ザ・スター・クラブ、ハンブルグ -

この1964年のアルバムは、当時のジェリー・リー・ルイスのパフォーマンスがいかに衝撃的だったかを捉えている。脅迫感のある「グレイト・ボールズ・オブ・ファイヤー」からエネルギッシュな「ホール・ロット・オブ・シェイキン・ゴーイン・オン」、そして「ハウンド・ドッグ」などのカバー曲が収録されており、このライブアルバムは本当に素晴らしいものとなっている。

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ジョン・コルトレーン：ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード -

このアルバムは、1961年11月にニューヨークの有名なジャズクラブ、ヴィレッジ・ヴァンガードで4夜にわたって収録された。当時、コルトレーンの革新的で長いソロ演奏は評論家の評価を二分し、このアルバムは悪い評価も受けた。しかし、本人は次のように説明している。「ミュージシャンがやりたいことの第一は、自分が感じている多くの素晴らしいものを、リスナーにイメージとして伝えることだ。」

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ボブ・シーガーとザ・シルバーブレット・バンド：ライヴ・ブレット -

このアルバムは、1974年9月4日にデトロイトのコボホールで収録され、1976年にリリースされた。シーガーと彼のバンドは広範囲にツアーを行っており、そのことがパフォーマンス、そしてアルバムの素晴らしさを物語っている。

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マディ・ウォーターズ：マディ・ウォーターズ・アット・ニューポート -

ニューポート・ジャズ・フェスティバルでのマディ・ウォーターズの衝撃的なパフォーマンスは、ブルースロック愛好家の世代全体にインスピレーションを与え、ローリング・ストーンズやレッド・ツェッペリンなどのアーティストに影響を与えた。作家のラングストン・ヒューズは、その場で最後の曲「グッバイ・ニューポート・ブルース」を作曲したが、ウォーターズは疲れすぎて演奏できなかったため、代わりにピアニストのオーティス・スパンが歌った。

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オールマン・ブラザーズ・バンド：フィルモア・イースト・ライヴ -

ハイライトの一つは、驚異的なギターワークが光る約23分の「ウィッピング・ポスト」だ。「B.B.キングが「ライヴ・アット・ザ・リーガル」でやったように、まるで一つの長い曲、巨大なメドレーのようだった。彼は一度も止まらず、ただ全力で演奏した」とグレッグ・オールマンは兄のパフォーマンスについて語った。

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チープ・トリック：チープ・トリックat武道館 -

1979年に東京の日本武道館で収録されたアルバムは、バンドの聴衆を遥かに広く魅了した。「甘い罠」のライブバージョンはアメリカのラジオ局で放送され始め、アルバムが発売されると、この曲はホット100チャートで7位にまで上り詰めた。

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ザ・バンド：ラスト・ワルツ -

1976年のザ・バンドの最後のショーはレコード化された。しかし、これは普通のショーではなく、ボブ・ディラン、ニール・ヤング、エリック・クラプトン、ジョニ・ミッチェル、ヴァン・モリソンなどが出演した。マーティン・スコセッシは、このショーについてドキュメンタリーを制作したことで有名である。ザ・バンドには、バンドが絶頂期にあった1972年に収録された「ロック・オブ・エイジズ」という、もう1枚の素晴らしいライブアルバムがある。

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ピーター・フランプトン：フランプトン・カムズ・アライヴ！ -

「フランプトン・カムズ・アライヴ！」は、史上最も売れたアルバムの一つである。1976年にリリースされ、世界中で推定1100万枚売り上げた。当時、非常に大ヒットしたアルバムでもあり、間違いなくこのリストに載せる価値がある。

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MC5：キック・アウト・ザ・ジャムズ -

ミシガンのプロトパンクロッカーであるMC5は「フラワーパワー」を標榜していたわけではなく、このアルバムを聴くとそれが感じられる。「革命を聴きたい」と歌手のロブ・タイナーは叫ぶ。「キック・アウト・ザ・ジャムズ」は、彼らの生々しいガーレージロックサウンドの緊迫感とエネルギーを捉えている。

出典: (Rolling Stone) (Yardbarker) 

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