観客を批判する映画の数々 -

例えば、今年公開された待望の続編「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ」は興行成績が振るわず、ファンや一部の批評家を失望させ、困惑させた。多くの人がもっと挑発的なジョーカーを期待していたが、この映画はミュージカルナンバーと比較的控えめなキャラクターを特徴としていた。監督はジョーカーの最も狂った人格にしか興味がないファンのために、メタコメンタリー（言われるだろうコメントを先読みして、それに対してコメントすること）を使用して、ジョーカーがファンを満足させるのに苦労している様子を示している。それは映画を実際に見た観客の気持ちと似ている。

ドラマからコメディ、さらにはアニメーションまで、これらの監督は私たちに直接的に焦点を当て、軽快な解説や哲学的な考察をしようして、観客としての私たちの選択に異議を唱える。あなたは挑戦する覚悟があるだろうか？ギャラリーをクリックして。これらの大胆な映画を見てみよう。

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「Busshitsu」 (2024年) -

このボディホラー映画は観客が耐えられる限界に挑戦し、映画館から出ていく観客もいる。監督のコラリー・ファルジャは、主人公が観客に容赦なく捌かれるシーンでわかるように、社会の有害な美の基準を批判するためにリスクを冒している。「（映画の中の）観客は、（ー省略ー）社会として私たち全員の代弁者です（ー省略ー）」とファルジャはヴォーグ誌のインタビューで説明した。

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「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ」 (2024年) -

大いに期待されていた「ジョーカー」の続編は、悪役の混沌とした一面を期待していたファンを失望させた。その代わりに、監督はキャラクターの内面の葛藤と観客の暴力への執着に焦点を当てたのだ。一部の批評家は、この映画の観客に対するメタコメントを賞賛し、クエンティン・タランティーノは、トッド・フィリップス監督の見事な手腕とさえ呼び、「ジョーカー自身」がこの映画を監督したと示唆した。

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「ザ・メニュー」 (2022年) -

有名シェフ、予約リストに載る高級レストラン、独特なメニュー、評論家やインフルエンサーに崇拝されるもの。これらすべてに価値があるのだろうか？登場人物と観客は、これらの要素を美化することの悲惨な結果に直面しなければならない。

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「ブロンド」 (2022年) -

この伝記ドラマは、マリリン・モンローに対するメディアの搾取と、観客の彼女の人生に対するのぞき見的な関心を批判している。しかし、一部の視聴者や批評家は、この映画自体がモンローの人生を描写する際に、問題のある搾取的な傾向に陥っている部分があると主張している。

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「ドント・ルック・アップ」 (2021年) -

このドラマティックなSF映画は、気候変動に対する社会の否定と、それに対する観客の無関心に焦点を当てている。

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「スペンサー ダイアナの決意」 (2021年) -

ダイアナ妃の精神状態と結婚生活の葛藤に焦点を当てたこの伝記映画は、観客にドラマへの強い関心と、有名人に対する時には危険な好奇心とを向き合わせるよう強いる。

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「ハウス・ジャック・ビルト」(2018年) -

観客に不快感を与えるというラース・フォン・トリアー監督の特徴的なスタイルに従い、この物議を醸す映画は、趣味と道徳の限界を押し広げる。連続殺人犯の心を探り、社会、ひいては観客の暴力への関心と苦しみに対する鈍感さを批評している。

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「スター・ウォーズ/最後のジェダイ」 (2017年) -

ライアン・ジョンソン監督は反ノスタルジアのテーマを掲げ、スター・ウォーズのファンに大胆に挑戦した。カイロ・レンの「過去を死なせろ」というセリフやヨーダによる古代ジェダイの書物破壊がこのテーマを強調している。

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「ゲット・アウト」 (2017年) -

この映画は、観客に制度的人種差別の陰険な本質を直視させる。ジョーダン・ピールは、映画業界が特にホラー映画において黒人観客を過小評価し、不当に描写していることも批判している。

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「レゴバットマン ザ・ムービー」 (2017年) -

この映画は、バットマンの孤独な性格は欠点があり、チームワークの方が充実感があると示唆している。このより繊細な描写により、一部の観客は、孤独で「マッチョ」なバットマンを崇拝していると批判されていると感じた。

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「アイ、トーニャ 史上最大のスキャンダル」 (2017年) -

トーニャ・ハーディングのキャリアをめぐるスキャンダルに焦点を当てたこの映画は、ハーディング（マーゴット・ロビー）が観客に直接語りかけるメタコメンタリーを特徴としている。彼女は観客が彼女の人生に覗き見的な関心を抱いていることを批判し、観客に映画を見る動機について考えさせる。

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「マザー！」 (2017年) -

監督のダーレン・アロノフスキーは、聖書の寓話と極めて生々しいシーンを使い、母なる自然を象徴するジェニファー・ローレンスが、盲目的に神を崇拝する人々から残酷に襲われるという比喩で観客を刺激する。これは、私たちがいつまで何の代償も払わずに地球を搾取し続けるのかという疑問を提起する。

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「バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）」(2014年) -

このメタ映画は、映画産業、セレブ文化、観客の好みを批評している。主人公は、マイケル・キートンのバードマン役を引き合いに出し、観客が「つまらない映画」を望んでいることを不満に述べ、スーパーヒーロー映画のファンを批判している。

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「ノア 約束の舟」 (2014年) -

この映画の宗教的解釈が議論を巻き起こしたが、特に批判を集めたのは菜食主義者のノアを登場させたことだった。一部の視聴者はこれを肉食者に対する暗黙の攻撃と捉えた。

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「ウルフ・オブ・ウォール・ストリート」 (2013年) -

実話に基づいたこの風刺的な犯罪映画は、資本主義の行き過ぎと、観客の富と権力への憧れを暴露する。

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「キャビン」(2011年) -

この映画は、ホラー映画とその観客の両方を揶揄することをためらわない。ホラー映画の定型的で血に飢えた性質を批判し、なぜホラー映画が観客にとってこれほど魅力的であり続けるのかを問いかける。

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「エンジェル ウォーズ」 (2011年) -

ザック・スナイダー監督のこの賛否両論の映画は、アクション映画における女性の性的描写を批判していると主張する人もいれば、その罠に陥っていると考える人もいる。スナイダー監督によると、彼の意図はまさに観客に対する批判だったという。「女の子たちは（ー省略ー）暗闇の中の男たちのために演技している...暗闇の中の男たちとは私たちだ」と、彼はインタビューで説明した。

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「ファニーゲーム」 (2007年と1997年) -

オーストリア版オリジナルとアメリカ版リメイクの両方で、ミヒャエル・ハネケ監督は、登場人物が受けた肉体的、精神的拷問に観客も加担していると非難している。

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「クラッシュ」 (2004年) -

この映画は、現代アメリカ社会における人種、階級、暴力というテーマを探求し、偏見や固定観念に関する観客の先入観に挑み、観客自身の偏見や制度的人種差別への加担に向き合うよう迫る。

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「魔法にかけられて」 (2007年) -

この映画は伝統的なディズニープリンセスの定型を覆し、広く使われている「窮地に陥った乙女」という比喩におけるスタジオの女性描写と、こうした物語に対する観客の関心の両方を批判している。

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「ザ・シンプソンズMOVIE」(2007年) -

映画の中で、ホーマーは、テレビでは無料で見られる架空の番組「イッチー＆スクラッチー」の映画を見るためにお金を払う人々を批判している。メタコメンタリーでは、彼は第4の壁（虚構の物語と観客の間に存在する）を破り、「ザ・シンプソンズ」でお馴染みとする方法で視聴者をからかっている。

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「ジェイ＆サイレント・ボブ帝国への逆襲」 (2001年) -

このメタコメディは、映画「クラークス」（1994年）の脇役たちを中心にした映画の不条理さを、冗談交じりに認めている。ある場面で、ベン・アフレックの役は皮肉にもカメラをまっすぐ見つめ、「ジェイとサイレント・ボブの映画？誰がそんな映画に金を払う？」と言う。

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「アメリカン・サイコ」 (2000年) -

この風刺的なホラー映画は、1980年台のウォール街文化の物質主義的かつ表面的な性質を批判している。この映画は、観客の暴力への関心と、実質よりも外見を重視する社会への共犯関係に疑問を投げかけている。

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「最終絶叫計画 」(2000年) -

90年代と2000年代の有名な映画をパロディ化したこの映画は、スラッシャーホラーのジャンルのパロディーであると同時に、観客がその比喩に魅了されていることに対する批評でもある。

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「ファイト・クラブ」(1999年) -

この映画は、実在主義や有害な男らしさといった複雑なテーマを扱っている。一部の観客は、この映画の悪役タイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）を依然として称賛するかもしれないが、監督のデヴィッド・フィンチャーは「タイラー・ダーデンが悪影響を及ぼしていることを人々が理解していないとは考えられない。それを理解できない人たちに、私はどう対応していいのか、どう助けていいのか分からない」と警告している。

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「マトリックス」 (1999年) -

このSFの傑作は、現実と自由意志の本質に疑問を投げかけている。私たちは本当に自由なのだろうか、それともシステムが私たちの生活をコントロールしているのだろうか？また、この作品は、人工的な生活を続けることを好むのか、それとも青い錠剤と赤い錠剤の比喩に象徴されるように「目覚める」ことを好むのかを視聴者に考えさせる。

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「トゥルーマン・ショー」 (1998年) -

このSFドラマは、リアリティ番組の盗み見的な性質と、それに対する視聴者の共犯関係を描いている。「サバイバー」や「ビッグ・ブラザー」などの番組が台頭する前に公開されたこの映画は、真実の犯罪や実際の人間を娯楽として扱うことに対する大衆の関心を不気味なほどに予見していた。

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「ナチュラル・ボーン・キラーズ」(1994年) -

これは、観客の暴力への関心と、それを美化するメディアの役割に対する共感的な批評である。この映画は、カリスマ性のある殺人者を描くことで、観客の病的な好奇心と、そのような人物を利用するメディアを浮き彫りにしている。

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「13日の金曜日PART6/ジェイソンは生きていた！」(1986年) -

12作ある「13日の金曜日」シリーズの6作目となるこの映画は、象徴的な殺人鬼が復活し続ける中でも、観客がこのシリーズに魅了され続けていることを冗談交じりに表現している。登場人物の一人がカメラに向かって「娯楽について奇妙な考えを持つ人もいる」とさえ言う。

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「スターダスト・メモリー」 (1980年) -

失脚する前、ウディ・アレンはコメディーの才能で知られていた。この映画では、成功したコメディー監督が最初のドラマ作品で失敗し、面白い映画を作るようプレッシャーをかけられる様子が描かれており、アレンは、よりシリアスな映画への挑戦を拒絶した観客に対する不満を表現しているようだ。

出典: (Collider) (Screenrant) (Taste of Cinema) (The Observer) (The Wrap) (Variety) (The Independent) (The Atlantic) (Vogue) 

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