ハリウッドを永遠に変えた女性たち -

過去1世紀にわたり、ハリウッドに忘れられない歴史を残した女性は数えきれないほどいる。映画産業が急成長を遂げ始めた頃、女性の権利を求める闘いが最前線に躍り出た。多くの女性が選挙権を得る前から創造的な道を切り開いてきたことは、さらに驚くべきことだ。そしてもちろん、有色人種の女性にとってその障壁はさらに大きなものだった。道のりはまだまだ長いが、今日のエンターテインメント業界における平等と多様性の向上は、これらの素晴らしい先駆者たちのおかげである。

最初の女性監督から最初の女性メディア王まで、ギャラリーをクリックして、ハリウッドに永遠の変化をもたらした女性たちについて学ぼう。

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アリス・ギイ -

アリス・ギイ＝ブラシェは、女性初の映画監督兼プロデューサーであり、1896年から1922年の間に1,000本以上の映画を監督した。彼女は、その後数十年にわたってハリウッドを定義することになるスタジオシステムの基礎となった「制作部長」という役職を創設した人物として知られている。

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メアリー・ピックフォード -

メアリー・ピックフォードは、ハリウッドにおける無声映画時代の圧倒的なスターだったが、彼女の影響力は女優をはるかに超えていた。彼女は映画制作会社ユナイテッド・アーティスツと、映画芸術科学アカデミーの共同設立者でもあった。このアカデミーは、現在も毎年、権威あるアカデミー賞を主催している。

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メアリー・ピックフォード -

ピックフォードは聡明な実業家であり、交渉人だった。彼女は映画に出演するだけでなく、プロデュースも手掛け、1919年から引退するまで年間100万米ドルを稼いだ。これは現在の価値に換算すると約1,400万米ドルに相当する。ピックフォードは自身の価値を深く理解し、ほとんどの女性が影響力をほとんど持っていなかった時代に、ハリウッドの有力者としての地位を確立した。

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フランシス・マリオン -

フランシス・マリオンは20世紀初頭に最も人気を集めた脚本家であり、当時活躍していた数多くの男性脚本家と比較しても抜きん出ていた。彼女は130本以上の映画に携わり、アカデミー賞を2度受賞した初の脚本家となった。

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ドロシー・アーズナー -

ドロシー・アーズナーは「アメリカ映画史上最も多作な女性スタジオ監督」と呼ばれている。1920年代から1940年代にかけて20本の長編映画を監督し、複雑な女性キャラクターとリアルな女性同士の友情を描くことで知られている。

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ドロシー・アーズナー -

アーズナーはかつて、「男性がどんなに努力しても、特定の物語を語る際に女性の視点を理解することは決してできない」と語った。彼女は全米監督組合に加入した最初の女性であり、ブームマイクの発明者とも称えられている。

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アナ・メイ・ウォン -

アンナ・メイ・ウォンの役目は最終的にはスクリーン上でもスクリーン外でも異人種間の関係を違法とする人種差別的な法律によって再現されたが、彼女は中国系アメリカ人初の映画スターとして歴史に名を残した。

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イーディス・ヘッド -

イーディス・ヘッドは、史上最も影響力のある衣装デザイナーの一人として広く知られている。彼女は1924年、美術学生から借りたスケッチブックを使ってパラマウント・ピクチャーズに初めて採用され、20世紀で最も重要な衣装デザイナーとなった。

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イーディス・ヘッド -

ヘッドは1,000本以上の映画に携わり、ベティ・デイビスからオードリー・ヘプバーンまで、当時のあらゆるスターの衣装をデザインした。彼女はアカデミー賞を8回受賞し、合計35回ノミネートされた。大手スタジオで初の女性ヘッドデザイナーだった。ちなみに、2004年のアニメ映画「Mr.インクレディブル」に登場するエドナ・モードは、彼女の影響を受けたと広く考えられている。

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アイダ・ルピノ -

アイダ・ルピノは1930年代から40年代にかけて人気女優として活躍していたが、キャリアチェンジを決意し、現場で「面白い仕事」に挑戦してみることにした。彼女は独立系プロダクション会社を設立し、自ら映画を制作するようになった。そして脚本、監督、プロデュースを自ら手がけるようになった。

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アイダ・ルピノ -

ルピノは1953年の長編映画「ヒッチ・ハイカー」でフィルム・ノワール映画を撮影した最初の女性監督となった。彼女は8本の映画をプロデュースし、いずれも未婚の母や重婚といった複雑でタブー視されるテーマを扱っていた。彼女はビジネスミーティングでは「ブルドーザー」のような存在であることを誇りとしていたが、撮影現場ではキャストやスタッフに対してはより温かく寄り添うアプローチをとった。

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ルシル・ボール -

ルシル・ボールは、シットコム「アイ・ラブ・ルーシー」でおっちょこちょいな主婦役を演じたことで知られていたが、舞台裏では実力のあるビジネスウーマンでもあった。彼女と当時の夫デジ・アーナズは歴史に残る人気テレビ番組の一つを作り上げた。ボールは女性コメディアンの草分け的存在であり、最も影響力のある人物の一人である。

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ルシル・ボール -

ボールとアーナズが離婚した時、彼女は夫の会社デシル・プロダクションズの株式を買い取った。これにより、彼女はハリウッドで初めて大手プロダクション会社を率いる女性となった。

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ヘディ・ラマー -

ヘディ・ラマーは当時最も有名な女優の一人で、「世界で最も美しい女性」と称されることも多かった。女優として成功を収めていたにもかかわらず、彼女はスクリーンの外では、はるかに魅力的な趣味を持っていた。テクノロジーを扱う才能があり、武器商人の元夫からいくつか学んだ。

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ヘディ・ラマー -

ラマーは、現在携帯電話やWi-Fiに使われているのと同じ技術を用いた無線誘導魚雷を設計した。彼女の発明が広く知られるようになったのは、彼女が亡くなる数年前の1997年になってからだった。ラマーは空虚な女優というステレオタイプを打ち破り、STEM（ステム）分野における女性の先駆者だった。彼女はかつて「『美』は50年間、私に悲劇と心痛をもたらしました。私の顔は、外すことのできない仮面なのです」と語っている。

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オリヴィア・デ・ハヴィランド -

故女優オリヴィア・デ・ハヴィランドは、ハリウッドの腐敗した抑圧的なスタジオシステムに抗議するため、ワーナー・ブラザーズを訴えた時、まだ27歳だった。スタジオ側は女優たちを何年も続く可能性のある契約で縛り付け、創作の自由や交渉力をほとんど、あるいは全く与えなかった。

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オリヴィア・デ・ハヴィランド -

デ・ハヴィランドがワーナー・ブラザーズに勝利したことは、画期的な訴訟となった。この訴訟はハリウッドの権力構造を永久に変え、俳優にさらなる自由を与え、スタジオの権力を弱めた。この新しい労働法はデ・ハヴィランド法として知られるようになった。デ・ハヴィランドは訴訟後も女優として成功を収め、2度のアカデミー賞を受賞した。

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リタ・モレノ -

リタ・モレノは「ウエスト・サイド物語」（1961年）のアニタ役で、ラテン系女性として初めてアカデミー賞を受賞し、歴史に名を残した。その後、彼女はエミー賞、グラミー賞、アカデミー賞、トニー賞で4部門を受賞した、史上わずか16人しかいないEGOT受賞者の一人となった。現在でも、この称号も持つラテン系女性は彼女だけである。

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ジェーン・フォンダ -

ジェーン・フォンダは、60年にわたる輝かしいキャリアを持ち、2度のアカデミー賞受賞女優であるだけでなく、ビジネスウーマン、活動家、そして世界中の女性を擁護する活動家としても人々にインスピレーションを与えている。彼女は2005年、グロリア・スタイネムとロビン・モーガンと共に、エンターテインメント業界における女性の声を広めるために女性メディアセンターを設立した。

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ジェーン・フォンダ -

フォンダは、特に女性の権利問題など、多くの社会問題について常に率直に発言する活動家であり、幾度となく逮捕されたことでも有名だ。また、自身のボディイメージや摂食障害に関する経験についても非常にオープンに語っており、若い女性たちに啓蒙活動を行い、同じ轍を踏まないよう支援している。

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シェリー・ランシング -

シェリー・ランシングは1970年代に女優としてのキャリアをスタートさせたが、すぐに舞台裏に進出し、キャリアを積み上げた。ハリウッドにおける数々のガラスの天井を打ち破り、1980年には20世紀フォックス初の女性社長に就任した。

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シェリー・ランシング -

ランシングは1992年にパラマウント・ピクチャーズに移籍し、初の女性スタジオ責任者となった。彼女は「フォレスト・ガンプ/一期一会」（1994年）や「タイタニック」（1997年）といったアカデミー賞受賞作を含む200本以上の映画の公開を監督してきた。

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オプラ・ウィンフリー -

オプラ・ウィンフリーの功績、初めての出来事、そしてマイルストーンをすべて列挙するには何ページにも及ぶだろう。そこで、ここではハイライトをいくつかご紹介。彼女は26シーズンに及ぶシリーズ「オプラ・ウィンフリー・ショー」でトーク番組に革命を起こし、テレビ史上最高の視聴率を獲得した。また彼女は女性として初めて自身のトーク番組を所有し、プロデュースした。

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オプラ・ウィンフリー -

彼女の卓越したビジネスセンスと築き上げたメディア帝国により、彼女はフォーブス誌の「世界の長者番付」に名を連ねた初のアフリカ系アメリカ人女性となった。また、北米初の黒人億万長者でもあった。

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ションダ・ライムズ -

ションダ・ライムズは、「グレイズ・アナトミー 恋の解剖学」、「殺人を無罪にする方法」、「スキャンダル 託された秘密」など、数々の人気テレビ番組の立役者である。彼女の大人気作品は主流番組に新たなレベルの多様性をもたらし、あらゆる人種や性別の複雑なキャラクターに新たな可能性をもたらした。

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エイヴァ・デュヴァーネイ -

エイヴァ・デュヴァーネイは、2012年の映画「Middle of Nowhere（ミドル・オブ・ノーウェア」で、サンダンス映画祭で黒人女性として初めてドラマティック監督賞を受賞した。その後、2018年のディズニー映画「リンクル・イン・タイム」では、黒人女性として初めて1億米ドルを超える製作費のスタジオ映画を監督した。彼女はまた、自身のプラットフォームを活用して、アフリカ系アメリカ人コミュニティに深く影響を与えた数々の力強い物語を発信してきた。アカデミー賞にノミネートされた映画「グローリー/明日への行進」（2014年）はマーティン・ルーサー・キング牧師の歴史的な行進を描き、テレビドラマシリーズ「ボクらを見る目」は、セントラルパーク・ファイブの悲痛な物語を描いている。

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アリソン・ベクダル -

アリソン・ベクダルという名前はあまり馴染みがないかもしれないが、ベクダル・テストは急速に現代社会で使われるようになった。ベクダルは脚本ラボを設立し、ハリウッドにおける男女平等とスクリーン上の表現について調査を行った。その研究を通して、物語の中で女性が適切に表現されているかどうかを測るシンプルな指標を生み出した。

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アリソン・ベクダル -

肝心な問題は、女性キャラクターが2人以上登場し、男性以外の何かについて話しているかどうかだ。もしそうでない場合、その物語はテストに不合格となる。これは、エンターテインメント業界が現実的で複雑な女性キャラクターを軽視していることに対する責任を問うための新たな基準となっている。近年公開された長編映画の中には、「マグニフィセント・セブン」（2016年）、「ターザン：REBORN」（2016年）、「ドクター・ストレンジ」（2016年）などがあり、いずれもこのテストに不合格となっている。

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キャスリン・ビグロー -

キャスリン・ビグロー監督は、2010年にアカデミー賞監督賞を受賞した初の女性監督となった。ノミネートされたのは史上4人目の女性である。彼女が監督を務めた作品は、戦場スリラー「ハート・ロッカー」である。彼女はこの歴史的な快挙を成し遂げただけでなく、女性が監督する映画に関する固定観念を打ち破ったのだ。

出典: (Vanity Fair) (Refinery29)

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