楽器は、音楽を奏でるための道具だけでなく、人類文化の重要な要素でもある。また、音楽は他人の物語や感情を伝える手段であり、人々やコミュニティを結びつける力がある。特定の楽器は、国や地域のアイデンティティを象徴することもある。
では、あなたの国の国民的な楽器は何だろうか?それを見つけるために、このギャラリーであなたの国の音を見つけてみませんか?
箏は日本の民族楽器である。箏の祖先は7世紀に日本に伝来した中国の古筝(こそう)である。箏の弦は絹でできている。
アルゼンチンの民族楽器はバンドネオンである。他のコンサーティーナやアコーディオンとは異なり、ほぼ完全な四角形をしている。この楽器はタンゴの音と魂と考えられており、ユネスコの無形文化遺産に登録されている。
スイスの国民楽器であるアルプホルンは、アルプスの牧畜民や村人によって古くから使われてきた。もともとは牧草地から牛を集め、搾乳の時間に納屋に入れるために使われていた。スライドやフラップ、バルブなどがないため、この伸びた角笛からメロディを奏でるのは技術が必要である。赤い松の木の木材で作られている。
イングリッシュ・コンサーティーナは1829年に初登場し、後にコンサーティーナ・ファミリーとなる最初の楽器となった。当初はクラシック音楽の演奏に使われた。しかし、1960年代の英国フォーク・リバイバルの頃には、この楽器はフォーク、後にはソフトロック・ミュージシャンに好まれるようになった。
ビリンバはアンゴラ発祥の楽器だが、ブラジルの音楽文化に不可欠な楽器である。この楽器はカンドンブレの伝統の重要な一部であり、後にカポエイラとして知られるアフロ・ブラジルの格闘技ダンスに取り入れられた。
インドネシアの伝統楽器であるアンクルンは、竹の骨組みに様々な数の竹筒を取り付けて作られている。2010年には、この古代の楽器を演奏する15,110人という驚異的な人数で、最大のアンクルン・アンサンブルのギネス世界新記録を達成した。さらに、ユネスコはインドネシアのアンクルンを人類の口承及び無形遺産の傑作として正式に認定した。
クアトロはラテンアメリカの伝統的な弦楽器で、スペインのギターに由来する。この画像は、楽器国家記念日にベネズエラのカラカスでクアトロを持ち上げる生徒たち。
カヤキンと呼ばれる韓国の伝統楽器は、琴の一種である。朝鮮半島の南と北の両方で演奏され、音楽と文化の隔たりをなくすのに一役買っている。
竿の長い撥弦楽器ブズーキが奏でる音楽は、ギリシャの音色とされている。その特徴的な形はビザンチン時代にまで遡る。
グレート・ハイランド・パイプスはスコットランド原産のバグパイプの一種で、世界中のパイプバンドで演奏されている。
1700年代に南米で生まれたギターの一種であるチャランゴは、ボリビアの民族楽器ともいえるが、ペルー、エクアドル、チリ北部のアンデス地方でも伝統的に演奏されている。
古琴は7弦の琴のような楽器で、中国では3000年以上にわたって演奏されてきた。ユネスコによれば、この楽器は中国で最も伝統的な独奏楽器であり、中国の歴史と切っても切り離せないものである。
アメリカには連邦政府公認の公式な民族楽器は存在しないが、事実上、バンジョーがその役割を果たしている。
アフリカにルーツを持つマリンバは、グアテマラを代表する打楽器である。木琴のようなデザインで、伝統的なマリンバの裏側にはひょうたんのような硬い部分がある。これが共鳴器となり、マレットで叩くと音が出る。この写真では、ひょうたんが木の棒に変えられている。
クロアチアの民族楽器は、弓で弾く洋ナシ型の3弦楽器、リジェリカだ。特に民族音楽と結びついている。
リュート科の弦楽器であるマンドリンは、実は15世紀にリュートから発展したものである。1700年代から1800年代にかけて、この楽器はイタリアで人気を博したが、19世紀に愛用されるようになった弓の深いマンドリンを作ったのはナポリだと言われている。
スペインのクラシック・ギターは、類似するあらゆる弦楽器のデザインに影響を与えたが、スペインの国民的楽器とされているのはカスタネットである。古代ギリシャや古代ローマには、クロタルムと呼ばれる同様の楽器があった。
ツィンバロムの歴史は19世紀半ば、ブダペストで発明された和音器(弦を振動させて音を出す楽器)に遡る。ハンガリーのほか、スロヴァキア、モラヴィア、ルーマニア、ウクライナでも定期的に演奏されている。
トレスはキューバで最も有名な音楽を生み出した。19世紀にスペインのギターから発展したこの楽器は、ソン・クバーノという音楽ジャンルを特徴づけるものとなった。
エクアドルの国民的楽器はロンダドールで、8本から30本のパイプが一端が閉じている1段のパンパイプである。
ヴィーナは、インド亜大陸に伝わる様々な和音楽器の一つである。北インドのヒンドゥスターニー古典音楽と南インドのカルナティック古典音楽それぞれにおいて重要な役割を果たしている。
涙のしずく型のポルトガル・ギターは、ファドの歴史を語る上で欠かせない音楽要素である。12本のスチール弦が張られた撥弦楽器で、クラシックギターと一緒に、歌手の歌に合わせて演奏される。2011年、ファドはユネスコ無形文化遺産に登録された。
ケルティックハープは、ヨーロッパ北西部のケルト民族に伝わる三角形のフレーム・ハープ。アイルランドの民族楽器であり、同国ではクラールシーチ(cláirseach)として知られている。
フィンランドでは、カンテレは国の楽器とされている。撥弦楽器であるカンテレは、5弦のものから38弦のコンサート用まで様々なデザインがある。
ドイツの民族楽器はヴァルトツィターで、英語では "森の琴 "と訳される。その地位が確立されたのは20世紀前半のことで、当時はより複雑な楽器を手に入れることが難しく、価格も高価であった。マルティン・ルターがヴァルトブルク城で演奏したと言われる楽器である。
ウクライナの民族楽器であるバンドゥーラを演奏する音楽家は、バンドゥリストと呼ばれる。興味深いことに、この楽器が最初に登場したのは6世紀のギリシャの年代記で、リュートのような楽器を演奏するウクライナ領の戦士たちについての記述が残されている。
ロシア連邦の民族楽器はバラライカで、その特徴的な木製の三角形、中は空胴、フレット付きのネック、3本の弦で世界的に知られている。この楽器は主にロシアの民族音楽や愛国的な踊りの伴奏に使われる。
パキスタンはダフを国民的楽器だと主張している。しかし、この古代の枠太鼓はイラン、ウズベキスタン、その他の中央アジア諸国ではどこにでもある。
ラバーブはアフガニスタンの民族楽器で、何世紀にもわたって演奏されてきた。ラバーブは竿が短く、二重管構造のリュートのような楽器で、インド北西部やパキスタンでも人気がある。
アフリカ大陸で演奏されるさまざまな伝統楽器には、ただただ驚かされるばかりだ。バラフォンというひょうたんを共鳴させた木琴はガーナの民族楽器とされているが、ギニアからマリまで西アフリカ全域で広く使われている。
出典 ( UNESCO ) ( Guinness World Records ) ( The Stringed Instrument Database )
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楽器は、音楽を奏でるための道具だけでなく、人類文化の重要な要素でもある。また、音楽は他人の物語や感情を伝える手段であり、人々やコミュニティを結びつける力がある。特定の楽器は、国や地域のアイデンティティを象徴することもある。
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