ロックスターから王室メンバーまで
『The Velvet Underground & Nico』は、アメリカのロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドとドイツのシンガー、ニコによるデビューアルバム。アンディ・ウォーホルは、彼の時代の大量生産・大量流通の高まりを象徴するような、"ありふれたもの"で彼の持つ独特のスタイルをジャケット・デザインで表現した。
この写真はオーブリー・パウエルが撮影したもので、"本音を隠すと火傷する、だから、ビジネスマンの一人は火に包まれている"ということを象徴している。今度ピンク・フロイドのロックを聴くときは、そのことを考えてみよう！
ブルース・スプリングスティーンが1975年にリリースしたアルバムで、彼はサックス奏者にもたれかかっている。アルバムが大成功を収めたため、このジャケット・デザインはアイコニックなものとなった。
このニルヴァーナのアルバムは、グランジ・アルバムの中で最も画期的で影響力のある1枚だった。しかし最近、スペンサー・エルデンは、ニルヴァーナがこのアルバムのジャケットに裸の写真を使用したことで、児童ポルノに関与したと主張。彼は訴訟を起こした。
以下は、2009年にドイツのハンブルグで開催されたビートルマニア展で撮影されたもの。写真はアルバム『Abbey Road』のジャケットと同じものだ。ジャケット・アートには、ロンドン北西部のセント・ジョンズ・ウッドにあるアビイ・ロードの横断歩道を歩くビートルズが描かれている。
イギリスの切手に描かれているザ・クラッシュのアルバム・ジャケットは、1979年9月20日と21日にニューヨークのパラディアムで演奏した際に撮影された写真である。ポール・サイモンがステージでベースを叩きつける姿をペニー・スミスが撮影したのだ。
ローリング・ストーンズのアメリカ11枚目のスタジオ・アルバムは、タイトなブルージーンズを履いた男性モデルの股間の写真である。ミック・ジャガーだと思われていたが、アンディ・ウォーホルが複数のモデルの写真を撮っていたことが判明。このアルバムにはヒット曲「Brown Sugar」と「Wild Horses」が収録されている。
このビートルズのアルバムのジャケットは、彼らのファーストアルバムということで有名になった。「I Want to Hold Your Hand」、「I Saw Her Standing There」など多くのヒット曲が収録されている。
ビートルズのもうひとつの大作である。このアートワークは、グラミー賞を受賞したアーティスト、クラウス・ヴォールマンによるものだ。
ピンク・フロイドのこのアルバムのデザインはいろいろな解釈ができるが、ひとつは、光の屈曲とプリズムを構成する多くの色が、人生のはかなさと人生のさまざまな領域（仕事、家族、学校など）を意味しているということだ。
このビートルズのアルバムのジャケットは、イギリスの画家ピーター・ブレイクとその妻ジャン・ハワースによってデザインされた。
このスティーヴィー・ワンダーのアルバム・ジャケットはシンプルで、このアルバムで取り上げられているテーマ全てを包み込もうとはしていない。このシンガー・ソングライターの温かなスピリットを表現している。
ボブ・ディランのアルバム『The Freewheelin』のジャケットには、ボブ・ディランと当時のガールフレンドが写っている。
『Johny Cash with His Hot and Blue Guitar！』は、アメリカのレコーディング・アーティスト、ジョニー・キャッシュのデビュー・アルバム。
『 Jolene 』は、1974年にリリースされたドリー・パートンの13枚目のソロ・スタジオ・アルバム。
このアルバムがこれほどシンボリックなのは、このアルバムがストライサンドのデビュー・アルバムであり、グラミー賞を2度受賞し、何百万枚も売れたからである。
このアルバムのジャケットが象徴的な理由はひとつ、音楽だ。シナトラにとって最も成功したアルバムである。実際に2年半もの間ヒットチャートにランクインした。
アメリカのピアニスト、ヴォーカリスト、バンド・リーダーであるレイ・チャールズのファースト・アルバム。
ビージーズの『Children of the World』はディスコの大ヒット曲だった！全米1位を獲得した「You Should Be Dancing」などが収録されている。
MCMLXXXIVとして知られる『1984』には、「Jump」や「Hot for Teacher」といったヒット曲が収録されている。ヴァン・ヘイレンのアルバム・ジャケットのこの写真からはよく見えないが、天使の赤ちゃんはタバコを吸っている！
このアルバムはフィル・コリンズのセカンド・アルバムであり、前回のソロ・デビュー・アルバム『Face Value』（1981年）のジャケットと同じトレンドをたどっている。
この象徴的なアルバムのアートワークを担当したのは、ワーナー・ブラザーズに採用されたグラフィック・デザイナーのローラ・リピューマ・ナッシュだった。
自身の名をタイトルにしたこのアルバムは、シェールの3枚目のソロアルバムである。このアルバムには、これから彼女に驚くべき成功が待ち受けていることを知らない若いエンターテイナーの顔が描かれている。
アートワークはシンプルだが、大胆な色使いの書体は、アルバムに収録されたさまざまな曲の斬新さ、鮮やかさ、輝きを象徴している。
イギリス系アメリカ人ロックバンド、フリートウッド・マックの10枚目のスタジオアルバム。ドラマー、ミック・フリートウッドとベース、ジョン・マクヴィの2人だけで制作された。このアルバムは、彼らの最も成功したアルバムとなる次のアルバム『Rumours』（1977年）へ向けての良い準備となった。
出典 (uDiscoverMusic)
最も象徴的なアルバム・ジャケットと、それらがどのようにして制作されたかを知りたい方は、このギャラリーをご覧ください。
史上最もアイコニックなアルバム・ジャケット
美しい音楽を演出するパッケージ
音楽 アートワーク
アルバムのジャケットは、実際に商品に目を止めたときに目に飛び込んでくるものだ。それは魅力的でなければならないし、アーティストとアルバムを一目でわかるよう表現していなければならない。ピンク・フロイドやビートルズなどのアルバム・アートワークがそうだった。もちろん、これはレコードやCDが売れていた時代の話だ。多くの場合、アート界の大物たちがアルバム・ジャケットのデザインを依頼された。
最も象徴的なアルバム・ジャケットと、それらがどのようにして制作されたかを知りたい方は、このギャラリーをご覧ください。