史上最高の演劇30選 -

演劇の世界には、何世紀にもわたって観客を魅了してきた物語が豊富にある。悲劇から喜劇、歴史から現代まで、最高の演劇は時代や文化を超えている。このギャラリーでは、これまでに書かれた最高の演劇のいくつかを紹介する。演劇を形作り、議論を巻き起こし、永続的な遺産を残した作品である。

ベテランの観劇ファンでも初心者でも、これらの必見の傑作は誰にとっても欠かせない作品である。クリックして詳しく見てみよう。

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「欲望という名の電車」：テネシー・ウィリアムズ -

1947年に初公開されたこの迫力あるドラマは、衰退しつつある南部の美女、ブランチ・デュボアと残忍な義理の弟、スタンリー・コワルスキーとの衝突を描きながら、美、精神的健康、そして生き残りについて批評している。

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「セールスマンの死」：アーサー・ミラー -

1949年に初演された「セールスマンの死」は、成功への執着が人生を狂わせる売れないセールスマン、ウィリィ・ローマンを描いた作品である。アメリカ演劇を代表する作品となった。

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「真面目が肝心」：オスカー・ワイルド -

ワイルドの1895年の風刺小説「真面目が肝心」は、人違いや機知に富んだ会話を使って、階級と恋愛を面白く批判し、ビクトリア朝社会の礼儀作法と結婚への執着を描いている。

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「人間嫌い」：モリエール -

1666年に初演された「人間嫌い」は、社会の偽善を軽蔑しながらも、その悪徳を体現するセリメーヌへの愛に引き裂かれるアルセストを通して、フランス貴族社会を風刺している。

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「ハムレット」：ウィリアム・シェイクスピア -

1600年頃に初演された「ハムレット」は、父を殺害した叔父クローディアスに対するハムレット王子の復讐の旅を描き、狂気、道徳、そして死という、今日でも文学や演劇に影響を与えているテーマを探求している。

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「マクベス」：ウィリアム・シェイクスピア -

1606年頃に書かれた「マクベス」は、罪悪感と妄想に駆られたマクベスの血みどろの権力掌握が没頭へとつながる様子を通して、抑制されない野心の危険性を描いている。

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「ゴドーを待ちながら」：サミュエル・ベケット -

1953年に初演されたこの劇は、不条理劇の代表例であり、ミニマルな設定と目的のない物語を用いて、人生、待つこと、意味の探求といった実存的なテーマを探求している。

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「ガラスの動物園」：テネシー・ウィリアムズ -

1944年に初演された「ガラスの動物園」は、身体的、精神的に問題を抱えた若い女性ローラに焦点を当て、家族の儚い希望を描いた半自伝的な演劇である。

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「リア王」：ウィリアム・シェイクスピア -

1605年に書かれた「リア王」は、シェイクスピアの最も心を打つ悲劇の一つで、高齢の王が王国を分割するという決断が裏切り、狂気、そして破滅的な没落につながる物語である。

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「陽なたの干しぶどう」：ロレイン・ハンズベリー -

1959年に制作されたこの画期的な演劇、黒人女性によってブロードウェイで上演された初めての作品である。1950年代の黒人家族の苦悩、夢の実現、人種差別、世代間の対立を描いている。

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「オイディプス王」：ソポクレス -

紀元前429年に初演された「オイディプス王」は、オイディプス王が予言を知らずに実現し、没落に至った経緯を描いたギリシャ悲劇の重要な作品で、運命と傲慢さというテーマを強調している。

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「桜の園」：アントン・チェーホフ -

1904年に初演されたチェーホフの最後の戯曲は、ロシアの社会変化の中で貴族階級の衰退と新たな中産階級の台頭を象徴し、借金を返済するために財産を売却する家族を描いている。

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「るつぼ」：アーサー・ミラー -

1953年、ミラーの「るつぼ」はマッカーシー公聴会の寓話として公開された。セイラム魔女裁判を舞台に、集団ヒステリーと権威主義の危険性を批判している。

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「アンティゴネ」：ソポクレス -

紀元前441年に書かれたギリシャ悲劇「アンティゴネ」は、アンティゴネが兄を埋葬せよという王の勅令に逆らい、悲劇的な結末に至る中で、国家と家族の忠誠心との衝突を描いている。

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「エンジェルス・イン・アメリカ」：トニー・クシュナー -

1991年に初演されたこの劇は、1980年代のアメリカにおけるエイズの流行を取り上げ、愛、病気、政治、社会の変化を取り上げている。

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「出口なし」：ジャン＝ポール・サルトル -

1944年に初演されたサルトルの「出口なし」は、地獄に閉じ込められた3人の登場人物が「地獄とは他人であること」に気づき、自由、責任、自己認識を探求する実存主義の傑作である。

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「かもめ」：アントン・チェーホフ -

1896年に初演された「かもめ」は、苦労する芸術家たちの人生、報われない愛、芸術家としての野心の重荷に焦点を当てている。

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「危険な関係」：クリストファー・ハンプトン -

1985年に初演された「危険な関係」は、ピエール・ショデルロ・ド・ラクロの18世紀の小説を映画化したもので、フランス貴族の策略と誘惑を鋭い批評で暴露し、永続的な成功を収めた。

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「夜への長い旅路」：ユージン・オニール -

1956年に初演されたユージン・オニールのこの演劇は、依存症、精神疾患、そして家族を結びつける痛ましい真実を描いた、非常に個人的な悲劇である。

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「ロミオとジュリエット」：ウィリアム・シェイクスピア -

1590年代に書かれた「ロミオとジュリエット」は、若い愛、運命、そして家族間の憎しみの破壊的な力を描いた時代を超えた悲劇だ。

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「野鴨」：ヘンリック・イプセン -

1884年に初演されたこの劇は、真実と幻想の複雑さを探求している。ドラマは、秘密が徐々に明らかになり、関係や生活を混乱させる痛ましい現実が明らかになる家族を中心に展開する。

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「わが町」：ソーントン・ワイルダー -

ニューイングランドの小さな町での人生、愛、そして死を感動的に描いた「わが町」は、1938年の初公開以来、愛されるアメリカの古典作品となった。

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「ピアノ・レッスン」：オーガスト・ウィルソン -

1987年に初演されたオーガスト・ウィルソンの演劇は、家族のピアノをめぐる兄弟の対立を通してアフリカ系アメリカ人の伝統を探求し、過去を尊重することと未来を受け入れることの間の葛藤を象徴している。

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「帰郷」：ハロルド・ピンター -

1965年に初演された「帰郷」は、家族関係の不安定な力学を探求している。放蕩息子とその妻の帰還により、家族内の深い緊張と権力闘争が明らかになる。

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「ヴェニスの商人」：ウィリアム・シェイクスピア -

1596年頃に書かれたこの劇は、慈悲、正義、復讐を描いている。ユダヤ人の金貸しシャイロックは、商人のアントニオに1ポンドの肉を要求するという、シェイクスピアの作品の中で最も複雑な登場人物の一人となっている。

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「バースデイ・パーティ」：ハロルド・ピンター -

1958年に初演された「バースデイ・パーティ」は、謎の知らぬ人々によって混乱させられる普通の男性を描いたシュールな劇で、孤独と実存的恐怖というテーマを探求している。

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「オセロー」：ウィリアム・シェイクスピア -

1604年に初演された「オセロー」は、ムーア人の将軍オセローがイアーゴーに騙されて妻のデズデモーナが不貞を働いていると信じ込まされ、悲劇的な結末を迎える中で、嫉妬、操作、人種差別を描いている。

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「ピグマリオン」：ジョージ・バーナード・ショー -

1913年のこの劇は、ヘンリー・ヒギンズ教授と、教授が「正しい」話し方を教えるコックニーの花売り娘、イライザ・ドゥーリトルとの関係を通して、社会階級と変化を批判している。

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「メディア」：エウリピデス -

「メディア」は、夫に裏切られた女性の復讐の物語である。情熱と復讐心に駆り立てられた彼女は、夫の子供たちと新妻を殺害する。紀元前431年に初演されたこの作品は、裏切りと人間の感情を力強く探求している。

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「テンペスト」：ウィリアム・シェイクスピア -

「テンペスト」は、追放されたプロスペローが自分を不当に扱った者たちに復讐し、最終的に若いする物語で、魔法、ロマンス、許しが融合している。1611年に初演されたこの作品は、シェイクスピアの最後の戯曲の一つである。

出典: (Time Out) (The Guardian) (Independent)

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