実はオリジナル映画よりも優れている続編 -

映画の素晴らしい続編を作るのは、間違いなく大変な作業だ。脚本家が絶えずストーリーを練り直し、製作スタジオが「大げさなほど良い」ことを証明しようとする中で、ひどい続編が映画館で上映されることもある。しかし反対に、オリジナルより本当に良い続編もいくつかある。

前作の跡を継ぐのではなく、愛すべきキャラクターの発展と、私たちがすでに愛している世界を更に深堀したことで際立っている続編がいくつかある。ギャラリーをクリックして、そうした興味深い映画を見てみよう。

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「ジョン・ウィック：コンセクエンス」 (2023年) -

「ジョン・ウィック」シリーズの各作品は、シリーズ独自の暗殺者の伝説を基盤としており、畏敬の念を抱かせるスタントワークと感情の深さを特徴とする部分は第4作目も同じだと言える。キアヌ・リーブス演じるキャラクターは、象徴的な階段の戦いを含む、危険度の高い戦いに直面し、この続編を前作よりも優れた作品にしている。

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「トップガン マーヴェリック」 (2022年) -

この「トップガン」の続編は、重厚なCGIではなく、本物にしか出せないリアルな空中スタント（トム・クルーズによる）のおかげで、アクション映画界に確実に活力を与えた。この映画は、懐かしさ、老いとテクノロジーの思慮深い探求のバランスがうまく取れており、傑出した大ヒット続編となっている。

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「ミッション：インポッシブル/フォールアウト」 (2018年) -

トム・クルーズ主演のもう1作「ミッション：インポッシブル/フォールアウト」は、息を呑むようなスタントと感情の弱さを演じる彼の俳優としての能力を確固たるものにしている。この作品は、シリーズの継続的な進化を強調し、アクションスターとしてのクルーズの不朽の魅力を再確認させる、スリル満点のアクション満載の作品である。

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「パディントン2」(2018年) -

「パディントン2」は、ナルシストな悪役フェニックス・ブキャナンを演じるヒュー・グラントの傑出した演技により、オリジナル映画を凌駕している。この映画は、受容と差別についての心温まる物語を提供し、愛すべきペルーのクマの物語を新たな感情的、批評的な高みへと引き上げている。

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「マイティ・ソー バトルロイヤル」 (2017年) -

タイカ・ワイティティ監督の「マイティ・ソー」シリーズの第3作目は批評家から絶賛された。「マイティ・ソー・バトルロイヤル」は、それまで真面目なイメージが強かった「マイティ・ソー」シリーズにユーモアと奇抜さを吹き込んだ。実際、この映画は公開時にスーパーヒーローのジャンルに新たな活力を与えた。

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「LOGAN/ローガン 」(2017年) -

これまでウルヴァリン単独映画は3本しか制作されておらず、最初の2本は史上最悪のスーパーヒーロー映画の一つだ。しかし「LOGAN/ローガン」は、迫害に対する登場人物の戦いに焦点を当てた生々しいR指定のアプローチで、ウルヴァリンの物語を再定義することに成功した。

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「マッドマックス 怒りのデス・ロード」 (2015年) -

2016年に「マッドマックス 怒りのデス・ロード」が6部門のアカデミー賞を獲得したのには理由がある。この映画が続編なのかリブートなのかは不明だが、驚異的なアクションシーンと力強いフェミニストの物語で、ジョージ・ミラーの終末後の世界を描いたシリーズに新たな活力を与えていることは間違いない。

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「猿の惑星：新世紀」 (2014年) -

「猿の惑星」リブートシリーズの第2弾では、このシリーズの感情的、哲学的要素がさらに深められている。アンディ・サーキスのシーザー役の継続的な演技は特に力強く、種間の政治を思慮深く探究したこの映画の素晴らしさは、本当に際立っている。

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「ヒックとドラゴン2」(2014年) -

これは、このリストに載っている2本のアニメ映画のうちの1本である。それには十分な理由がある。続編は息を呑むようなアニメーション（特に飛行とダンスの描写）でオリジナルを超えており、感情の深さが視覚的なスペクタクルをさらに高め、真に魅力的な続編となっている。

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「ビフォア・ミッドナイト」 (2013年) -

リチャード・リンクレイター監督の「ビフォア」３部作は、作品ごとに物語が成熟していく。「ビフォア・ミッドナイト」は、第1作から18年後を舞台にした第3作目で、現実世界の問題と登場人物の永続的なつながりを融合させながら、愛とパートナーシップの変化する力学を美しく描いている。

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「ワイルド・スピード MEGA MAX」 (2011年) -

「ワイルド・スピード MEGA MAX」は、「ワイルド・スピード」シリーズ全作品を本格的なシリーズにまとめた最初の作品である。この映画は、前作の登場人物を集結させ、特にドウェイン・ジョンソン（ザ・ロック）の圧倒的な存在感を通してユーモアを注入することで、大ヒットを記録した。

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「トイ・ストーリー3」 (2010年) -

「トイ・ストーリー」シリーズの最初の2作品は傑作だが、観客を涙でいっぱいに感動させたのは3作目だけだ。この映画は、懐かしさを実存的なジレンマと巧みにバランスをとらせ、感動的な結末を生み出し、シリーズの遺産を確固たるものにしている。

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「ダークナイト」 (2008年) -

クリストファー・ノーランは映画制作の天才として称賛されており、彼の才能はダークナイト3部作で非常に顕著に表れている。このシリーズは、そのリアルな描写でスーパーヒーロー映画を再定義し、特に第2作ではヒース・レジャーがジョーカーを印象的に演じている。

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「ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー」 (2008年) -

ギレルモ・デル・トロ監督は「ヘルボーイ/ゴールデン・アーミー」で想像力を解き放ち、超現実的なモンスターと人間の感情を融合させている。この映画の幻想的な生き物と豊かな世界観は、従来のスーパーヒーロー映画というよりも、「バンズ・ラビリンス」（2006年）の精神的後継作と言える。

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「ボーン・アルティメイタム」 (2007年) -

ポール・グリーングラスは「ボーン・アルティメイタム」でノンストップのアクションを披露。これは完璧に近い追跡映画であり、このシリーズの動的なエネルギーを体現している。この映画の容赦ないペースと手に汗握るシーンは、ボーンシリーズの最高傑作となっている。

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「スパイダーマン2」 (2004年) -

サム・ライミ監督の「スパイダーマン」3部作の2作目は、オリジナル作品をベースに、さらに感情的な緊張感を高めている。続編では、主人公の重荷と欲望がさらに深く掘り下げられ、ピーター・パーカーの内面の葛藤はさらに大きくなる。

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「ハリー・ポッターとアズカバンの囚人」 (2004年) -

「ハリー・ポッター」シリーズの最初の2作品は、しっかりとした映画化作品だったが、アルフォンソ・キュアロン監督の3作目では、よりダークで成熟した解釈がシリーズを一変させた。これは、愛されているシリーズ全体の雰囲気を変える、創造的な自由さと象徴的なイメージに満ちた映画の傑作である。

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「X-MEN2」(2003年) -

最初の映画「X-MEN」（2000年）で設定されたミュータントと人間の対立は、このシリーズの第2作でさらに増幅される。この映画は、アドレナリン全開の傑作でよそ者嫌悪のテーマを非常に効果的に取り上げ、X-MENシリーズの最高傑作の1つとしての地位を固めている。

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「ロード・オブ・ザ・リング/二つの塔」 (2002年) -

「ロード・オブ・ザ・リング」3部作全体がピーター・ジャクソンの最高傑作であることは疑いようがないが、2作目は壮大な戦いと登場人物の親密な瞬間、特にゴラムの悲劇的な展開との巧みなバランスが取れており、この極めて重要な中盤の章に深みと共感を与えている点で傑出している。

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「ターミネーター2」(1991年) -

ジェームズ・キャメロン監督の「ターミネーター2」は、画期的な特殊効果と心温まる物語でアクション映画の定義を一新した。この映画では、アーノルド・シュワルツェネッガーの役割が逆転し、守護者へと変身し、サラ・コナーが猛々しい戦士へと進化することで緊張感を高めている。まさに不朽の名作である。

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「羊たちの沈黙」 (1991年) -

「羊たちの沈黙」は厳密には「刑事グラハム/凍りついた欲望」（1986年）の続編だが、全く新しい映画のように感じる。アンソニー・ホプキンスのハンニバル・レクターの忘れがたい演技は、これ以外では滅多に見られないぞっとするような演技である。

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「スタートレックⅡ カーンの逆襲」(1982年) -

スタートレックシリーズは、登場人物の発展と魅力的な悪役に重点を置いた「スタートレックⅡ カーンの逆襲」の公開により1982年に復活した。リカルド・モンタルバン演じるカーンは、映画に深みと感情を加え、シリーズを決定づける瞬間を築いている。

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「スター・ウォーズ エピソード5/帝国の逆襲」 (1980年) -

スターウォーズシリーズとして公開された2作目の映画は、ダークな雰囲気と「私が君の父だ」という象徴的などんでん返しを取り入れた、まさに驚異的な続編だった。この映画は、登場人物間の対立や、ファンに人気のヨーダとランドの登場により、より壮大な物語を深めている。

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「スーパーマンⅡ 冒険篇」(1980年) -

リチャード・レスター監督の「スーパーマンⅡ 冒険篇」は、クラーク・ケントとスーパーマンの対比を鮮明にし、登場人物にユーモアと深みを与えている。この映画は、スーパーマンの2つの顔を遊び心たっぷりに表現し、巧妙なストーリー展開を盛り込んでおり、オリジナルよりも魅了的で記憶に残る作品となっている。

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「ドーン・オブ・ザ・デッド」 (1978年) -

「ドーン・オブ・ザ・デッド」では、前作よりもずっと社会的な批評と恐怖が前面に出ている。この映画は、ショッピングモールを舞台に消費主義を批判するだけでなく、血みどろのシーンと風刺を融合させ、同ジャンルの習慣や社会規範に挑戦するホラーの古典としての作品を生み出している。

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「ゴッドファーザー PART Ⅱ」 (1974年) -

「ゴッドファーザー」はそれ自体が既に名作として絶賛されていたが、続編はオリジナルの物語の範囲を拡大してさらに素晴らしいものとなった。ロバート・デ・ニーロが演じる若き日のドン・ヴィトー・コルレオーネがアル・パチーノ演じるマイケル・コルレオーネを引き立て、続編はアメリカンドリームのダークサイドを力強く探究したものとなっている。

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「デューン 砂の惑星 PART2」 (2024年) -

「DUNE/デューン 砂の惑星」（2021年）の待望の続編が今年になって公開され、前作を間違いなく上回った。この映画は、第1作で始まったアクションを増幅し、登場人物にはるかに深みを与えている。

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「続・夕陽のガンマン」 (1966年) -

「名無しの男」3部作の第3弾は、映画らしい勝利として盛り上がりを見せている。クリント・イーストウッドの寡黙で謎めいたキャラクターとエンニオ・モリコーネの象徴的な音楽が映画の緊張感を高め、忘れられない対決で最高潮に達し、この映画を西部劇の傑作として確固たるものにしている。

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「007/危機一髪」 (1964年) -

2作目のジェームズ・ポンド映画「007/危機一髪」は、シリーズの雰囲気をより緻密な筋書きと強力なアクションシーンで洗練させており、シリーズ中最高の作品と言えるだろう。ショーン・コネリーのボンドは魅力と緊張感のバランスが良く、シリーズ史上最も象徴的な戦闘シーンの一つを演出している。

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「フランケンシュタインの花嫁」 (1935年) -

オリジナルの「フランケンシュタイン」（1931年）に見られた大袈裟さは、1935年の続編で完璧に整えられている。フランケンシュタインの怪物を恐ろしいものではなく、むしろ友達を切実に必要としている温厚な生き物として描かれている。驚くべきことに、この映画は奇妙なサブプロット（メイン以外のストーリーライン）さえもこっそりと盛り込まれているのだ！

出典: (Time Magazine) (IMDb)

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