映画スクリーンの舞台裏では、映画製作者たちと作家の緻密な話し合いが繰り広げられることがよくあり、本を読み研究し、ある単純なことを理解する。:それは、映画化できるかどうかということだ。
通常の映画の制作と、書籍を原作とした映画に大きな違いはないが、この2つを区別するならばそれは創造的なプロセスである。書籍をベースとした映画は、元のストーリーが尊重されているかどうかを確認、分析される可能性が高いため、本の実写映画を制作するには、より多くの考慮が必要なのである。
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本を映画化する過程で、作家は2つの方向性のいずれかに分かれる傾向がある。1つ目は、ストーリーを細部までほとんど全て、正確に再現するものだ。2つ目は原作に関しては「緩い」もので、映画制作者がこの本を、別の物語のヒントとしてのみ使用する場合である。
映画スタジオが書籍を映画化することを決定するとき、頼りにできるのは、原作を支援しているファン層である。しかし、これは祝福になる場合もあれば、呪いになることだってあるのだ。ファンは、自分の知っている大好きな物語の良い改作でないと判断すると、その映画を激しく批判する可能性がある。
本を映画化する過程は、脚本家が脚本を書くために雇われるずっと前から始まる。実は映画スタジオは、映画化の可能性がある人気の本や批評家から高い評価を得ている本を常に探しているのだ。
映画スタジオが映画化の可能性を感じた本を見つけた時、出版社や著者と交渉し、その本を映画化する権利を購入する。この部分の過程は、完了するまでに数年かかる場合があるのだ。
映画化権をなんとか確保したスタジオは、脚本家を雇ってその本を脚本にする。作家は、書籍の物語を凝縮し、再構成し、映画に適したものにすることに責任を持つ。
脚本家が直面する多くの課題の1つは、物語のどの部分を脚色する価値があり、どの部分がそうでないか理解することだ。実際に多くのスタジオが、書籍の映画化で成功した経歴を持つ作家を雇い、それが適切に行われるか確認するのである。
脚本家がが脚本に取り組んでいる間、スタジオは作品との適応性と互換性のビジョンに基づいて監督を選択する。これは映画を制作する過程で、非常に重要な部分である。なぜなら、監督が映画をどのように脚色すべきかによって映画の成否が決まるからだ。
キャスティングディレクターは、監督や脚本家が思い描く役柄に合う俳優を選ぶ。選ばれた俳優が本当にできる限り忠実に、その役にふさわしい人物か確認するために、原作の作家が同行することもよくあるのだ。
映画プロデューサーは、映画化の領域とその映画が世界に魅力をもたらす可能性に基づいて、映画の予算を決定することに多くの時間を費やす。
映画化される書籍によっては、映画制作者は物語の舞台となっている場所を深く理解する必要がある。現実世界の場所は、本で説明されている設定と一致するよう選択され、場合によっては、これらの場所を再現するために人工的にセットが構築される。結局、映画制作者は、原作の場所を忠実に守っていないという理由で、この本の読者らから映画を批判されたくないのだ。
絵コンテはそれ自体が芸術形式であり、映画制作者は、最終的にどのように見えるのかを視覚的なシーケンスで計画する。マーベル・シネマティック・ユニバースのようなコミックの映画化は、既存のビジュアル素材に基づいたビジュアル映画であるため、この段階の過程に多くの時間を費やす。
衣装担当者は、本に描かれている登場人物や時代を反映した衣装を制作するという重要な責任を負う。多くのデザイナーは、既存の本のファンと交流し、彼らが登場人物をどのように見てきたか理解する。これは視覚的に満足のいくように映画を形作ることに役立つのだ。
計画の段取りが全て完了したら、主要部分の撮影が行われる。この段階では、脚本と監督のビジョンに従って、全ての創造的な要素が集中する。この時点で、原作者は通常、撮影のプロセスの顧問として連れて来られるため、映画スタジオを歩き回っているのをよく見かける。
主要な撮影では、撮影監督は、物語と雰囲気を高める方法を使用して、カメラのレンズを通してシーンを捉える責任を負う。純粋に制作の観点から見ると、撮影監督は原作の雰囲気を意識する必要はないのである。
映画の撮影後(一般的には数ヶ月程度)、一貫したストーリーラインを制作するために映像が組み立てられ、編集されるが、多くの場合、大幅なカットや再構成が行われる。この作業は映画のジャンルを確立する上で不可欠であり、元の本をできる限り忠実に反映する必要がある。
映画のどこをカット、圧縮、また変更するかを決めることになると、実写版では難しいことがわかる。結局のところ、通常の映画は独自の創造性の基準に従うことができるが、実写版には元々決まっている情報が存在する。そして、ファンをがっかりさせたくないことに間違いないのだ。
音楽作曲家は、物語の感情や雰囲気を呼び起こす音楽を制作するために雇われる。実写化された映画でよく見られることの一つとして、音楽が登場人物に似たテーマを強く持つ傾向がある。こういったテーマ(モチーフ)が映画全体に散りばめられるのである。
映画の初版は、観客の反応を確認し、最終的な調整を行うためのテストとして上映される。通常、こうしたテスト上映会は原作本のファンでいっぱいだ。彼らがスタジオのターゲットであり、ストーリーを最もよく知る視聴者だからである。
映画が完成目前になると、それを宣伝するための活動が考案される。実写版映画のマーケティングは他の映画とは大きく異なる傾向がある。それは、情報を集めてくれる信頼できるファンが世界中に既に存在しているからである。
映画を劇場または動画再生サービスを通じて公開するには、映画スタジオは企業と連絡をとり、契約を交渉する必要がある。ただし、プロセスのこの段階は、実写化された映画であってもあまり変わらない。実は、本を原作とした作品を配信する方がはるかに簡単である。
全ての詳細が決定したら、スタジオはプレミア公開日を設定する。どこで映画祭や特別イベントなどを行うか、場所の選択はさまざまだ。全体の目的は、話題を生み出し、メディアで取り上げられることである。
映画が公開された後、評論家がそれを評価する。これはおそらく、映画制作者にとって勝敗を分ける瞬間となるだろう。通常の映画は個々のメリットに基づいて評価されるのに対し、実写化映画は単体の作品として評価されると同時に原作と比較されるため、さらに批評が厳しくなる。
この映画の商業的成功は興行収入によって測られる。今興味深いことに、映画は興行収入が映画予算の少なくとも2倍である場合のみ、成功とみなされるのだ。
視聴者はこの映画化に反応し、それを本に対する期待や経験と比較する。これまでの多くの映画化作品は、書籍ファンからの耐え難い批判にさらされており、そのせいで映画は商業的に失敗することが多かったのだ。
世界中の映画館で長期間にわたって上映され、願わくば成功を収め、実写化映画は、その翻案、演技、技術適正化などに対してノミネートや賞を受賞することがある。実際、アカデミー賞はさまざまな部門で最も優秀な作品に対して送られるのだ!
実写化映画が成功すると、視聴者が原作を求めて書籍の売上が増加することがよくある。実はこれは、映画が人々に本を読むよう促し、また本の読者に映画を見るよう促すので、プロセスのこの段階に終わりはないのだ。
続編の可能性は、その興行成績と観客の反応によって決まる。実写化が成功すれば、物語の世界を更に探究する続編や番外編が計画される可能性がある。
原作のファンは、オンライン交流やオフ会を行い、実写化映画について議論及び分析する傾向がある。興味深いことは、多くの映画スタジオは、新しい作品や映画をうまく宣伝する方法としてこれらの交流を行なってきたのだ。しかも完全に無料で。
実写化映画が公開されると、原作者は映画についてコメントまたは評価し、自分の作品がどのように映画化されたかについて意見を表明することがある。彼らは物語全体の先駆者であり、発案者であるため、おそらく作者の意見が最も重要だろう。
最初の発売後でも、時間の経過と共に新しい視聴者がこの映画を発見し、それを観れば、この映画化についての議論は続くのである。映画スタジオが抱けるベストな望みは、その映画化が「時を超越した」ものとして分類されることだ。実はこれが、映画の成功を測る最大の手段の一つなのである。
出典: (Book Riot) (The Film Fund Blog) (Ready Steady Cut) (Literary Hub)
ページからスクリーンへ:本がどのように映画化されるか
物語を映画のスクリーンに映すには何が必要だろう?
映画 舞台裏
映画スクリーンの舞台裏では、映画製作者たちと作家の緻密な話し合いが繰り広げられることがよくあり、本を読み研究し、ある単純なことを理解する。:それは、映画化できるかどうかということだ。
通常の映画の制作と、書籍を原作とした映画に大きな違いはないが、この2つを区別するならばそれは創造的なプロセスである。書籍をベースとした映画は、元のストーリーが尊重されているかどうかを確認、分析される可能性が高いため、本の実写映画を制作するには、より多くの考慮が必要なのである。
実写映画を観るのが好き?このギャラリーを通して、映画製作者たちがあなたのお気に入り本をどのように映画化しているか覗いてみよう。