オスカー賞とグラミー賞の両方を受賞した楽曲 -

音楽と映画の歴史を通じて、世界中の観客の心を捉えただけでなく、アカデミー賞とグラミー賞の両方を獲得した楽曲は数える程しかありません。時代を超えたバラードから感動的な讃歌まで、こういった楽曲は芸術的達成の頂点を表しており、映画の素晴らしさと音楽の輝きを称えています。

珍しいダブル受賞を達成した楽曲をぜひご覧ください。

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「ムーン・リバー」『ティファニーで朝食を』より(1961年) -

ヘンリー・マンシーニとジョニー・マーサーによる不朽の名バラードは、オードリー・ヘプバーンによる夢のようなメロディーと詩的な歌詞で、世界中の観客の心を捉え、アカデミー賞とグラミー賞の両方を獲得しました。

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「酒とバラの日々」『酒とバラの日々』より(1962年) -

ヘンリー・マンシーニとジョニー・マーサーの美しい楽曲は、愛と喪失をテーマにしており、アカデミー賞とグラミー賞の最優秀オリジナルソング賞をダブル受賞し、再び高い評価を得ました。

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「シャドウ・オブ・ユア・スマイル」『いそしぎ』より(1965年) -

ジョニー・マンデルとポール・フランシス・ウェブスターのロマンチックなメロディーは、1966年にオスカーとグラミー賞の両方を獲得し、ジャズのスタンダードとなりました。（写真はマンデル両方の受賞時）

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「黒いジャガーのテーマ」『シャフト』より(1971年) -

アイザック・ヘイズのファンキーで魂のこもった讃歌は、その堂々としたグルーヴと画期的なサウンドで映画音楽の概念を覆しました。

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「追憶」『追憶』より(1973年) -

バーブラ・ストライサンドの感動的なパフォーマンスにより、マーヴィン・ハムリッシュのオスカーとグラミー賞受賞曲は、懐かしさと失われた愛というテーマを不朽のものにしました。

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「スター誕生の愛のテーマ」『スター誕生』より(1976年) -

バーブラ・ストライサンドが共作し、歌ったこの心に響くバラードは、感動的な歌詞でアカデミー賞とグラミー賞を受賞しました。

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「恋するデビー」『恋するデビー』より(1977年) -

ジョセフ・ブルックスの作詞によるこの希望に満ちた高揚感あふれる賛美歌は、その心浮き立つようなメロディでオスカーとグラミー賞を受賞し、10週間にわたってチャート記録を保持しました。

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「ラストダンス」『イッツ・フライデー』より (1978年) -

ポール・ジャバラが作曲したドナ・サマーのオスカー賞およびグラミー賞受賞のディスコ・ヒットは、音楽の喜びを謳いあげました。

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「愛と青春の旅だち」『愛と青春の旅だち』より(1982年) -

逆境を乗り越える愛を歌ったジョー・コッカーとジェニファー・ウォーンズのパワフルなデュエットは、アカデミー賞とグラミー賞の両方を獲得し、時代を超えた名曲となりました。

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「フラッシュダンス…ホワット・ア・フィーリング」『フラッシュダンス』より(1983年) -

アイリーン・キャラの生き生きとしたパフォーマンスによって活気づけられたこの陽気な楽曲は、自己表現の喜びを称えながら観客を魅了しました。

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「レット・ザ・リバー・ラン」『ワーキング・ガール』より(1988年) -

カーリー・サイモンの受賞歴のあるアンセムは、独立心と野心を称え、映画のテーマである「力強さ」を見事に表現していました。

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「アンダー・ザ・シー」『リトル・マーメイド』より(1989年) -

アラン・メンケン作曲、ハワード・アッシュマン作詞によるこの陽気なカリブ風楽曲は、ディズニーの海中の世界に活気と楽しさを与えました。

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「美女と野獣」『美女と野獣』より(1991年) -

ハワード・アッシュマンとの共同制作によるアラン・メンケンのもう一つの象徴的な楽曲であるこの心温まる歌は、時代を超えたディズニーの名曲となりました。

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「ア・ホール・ニュー・ワールド」『アラジン』より(1992年) -

アラン・メンケンとティム・ライスの魔法のようなデュエットは、冒険とロマンスの精神を捉え、高い評価を得ました。

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「ストリーツ・オブ・フィラデルフィア」『フィラデルフィア』より(1993年) -

ブルース・スプリングスティーンがエイズへの意識を高めるために作った、悲しげで心に響くアンセムは、彼にオスカーとグラミー賞の両方を獲得させました。

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「愛を感じて」『ライオンキング』より(1994年) -

エルトン・ジョンが作曲し、ティム・ライスが作詞したこのディズニーを象徴するバラードは、映画のロマンチックな本質を見事に表現しています。

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「カラー・オブ・ザ・ウィンド」『ポカホンタス』より(1995年) -

アラン・メンケンとスティーブン・シュワルツによるこの時代を超えた楽曲は、自然、人間性、調和について深いメッセージを伝えています。

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「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」『タイタニック』より(1997年) -

セリーヌ・ディオンの象徴的なパフォーマンスは、ウィル・ジェニングスとジェームズ・ホーナーによるオスカーとグラミー賞を受賞したバラードで、映画「タイタニック」の代名詞となりました。

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「君がいないと」『モンスターズインク』より(2001年) -

ランディ・ニューマンの遊び心のあるオスカー受賞曲は、マイクとサリーのおかしさの中にも心温まる関係性を表現しています。これは、2003年のグラミー賞最優秀子供向けミュージカル・アルバム賞を受賞した『モンスターズ・インク・スクリーファクトリー・フェイバリッツ』でライダーズ・イン・ザ・スカイによってカバーされました。

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「ルーズ・ユアセルフ」『8 Mile』より(2002年) -

エミネムの骨太なラップのアンセムは、ジェフ・バスとルイス・レスト（写真）との共同作曲・プロデュースにより、ヒップホップの楽曲として初めてオスカーを受賞しました。

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「イントゥー・ザ・ウエスト」『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』より(2003年) -

アニー・レノックスによるこの心に響く歌は、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』で中つ国への感動的な別れを演出しました。

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「JAI HO」『スラムドッグ$ミリオネア』より(2008年) -

A.R. ラフマーンの作曲したオスカー賞およびグラミー賞受賞曲は、伝統と現代性を融合させ、映画の勝利と精神を象徴していました。

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「疲れきった男」『クレイジーハート』より(2009年) -

ライアン・ビンガムとT・ボーン・バーネットによるオスカー賞とグラミー賞を受賞したカントリーバラードは、贖罪と回復力をテーマに美しく表現しています。

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「スカイフォール」『スカイフォール』(2012年) -

アデルが歌うドラマチックで官能的なボンドのテーマは、この映画シリーズの本質を捉えており、映画の深みとボーカルの卓越性が高く評価されました。

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「レット・イット・ゴー」『アナと雪の女王』より(2013年) -

クリステン・アンダーソン＝ロペスとロバート・ロペスが作詞したこの国歌は、自己受容と自由という映画のテーマを捉え、世界中で大ヒットしました。

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「シャロウ〜『アリー/ スター誕生』愛のうた」『アリー/ スター誕生』より(2018年) -

レディー・ガガが共同制作した、この感情を揺さぶるようなデュエット曲は、傷つきやすさとつながりをテーマにしており、アカデミー賞とグラミー賞の両方を獲得し、文化現象となりました。

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「ホワット・ワズ・アイ・メイド・フォー？」『バービー』より(2023年) -

ビリー・アイリッシュと彼女の兄フィニアスが制作したこの内省的なバラードは、ヒット映画『バービー』で使用されました。アイデンティティと目的を探求したこの曲は、アカデミー賞とグラミー賞の両方を受賞しました。

出典:(Billboard)(New York Post)

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