日本が生み出した偉大な映画たち
1976年、フランシス・フォード・コッポラはキャリアの絶頂期に合った。「ゴッドファーザー」とその続編でアカデミー賞を受賞した後、彼は次なる壮大な挑戦に意欲を燃やしていた。コッポラは、ジョセフ・コンラッドの1899年の中編小説「闇の奥」を映画化し、後に「地獄の黙示録」（1979年）となる作品にしようと計画していた。
脚本・監督のジョン・ミリアスとタッグを組み、物語を再構築し、舞台を19世紀後半のアフリカのジャングルからベトナム戦争の混沌へと移した。この野心的なプロジェクトで、コッポラは創造力、資金、そして精神面の限界に挑戦し、ついに傑作映画を生み出した。
しかし、この映画が映画史上最も困難な作品の一つとなった舞台裏では、一体何が起こっていたのだろうか？ギャラリーをクリックして、その秘密を探ろう。
フランシス・フォード・コッポラはジョセフ・コンラッドの中編小説を映画化することに初めて成功したが、彼が初めて試みたわけではない。1939年、若く野心的なオーソン・ウェルズが「闇の奥」を映画化する計画を携えてハリウッドにやって来た。
オーソン・ウェルズはRKOピクチャーズの支援を受け、数か月かけて映画化に取り組んだ。しかし、100万米ドルという巨額の製作費とエキゾチックなロケ地の必要性に、RKOは尻込みし、製作を中止した。この挫折をきっかけに、ウェルズは創造性を別のプロジェクトへ転換し、後に史上最高の映画の一つとして歴史に残ることになる「市民ケーン」（1941年）へと突き進んだ。
南カリフォルニア大学の教授から「この小説に誰も『打ち勝った』ことがない」と言う発言に刺激を受けたミリウスは、友人のジョージ・ルーカスとフランシス・フォード・コッポラに協力を求めた。彼らは共に、16mmフィルムで撮影し、「アルジェの戦い」（1966年）を彷彿とさせるドキュメンタリー調の映画を構想した。
「闇の奥」の映画化は、コッポラが「ゴッドファーザー」シリーズと「カンバセーション...盗聴...」（1974年）に集中し、ルーカスが「アメリカン・グラフィティ」（1973年）や最初の「スター・ウォーズ」シリーズを制作したため、一時中断された。1975年、ハリウッドのエリート層のなかで確固たる地位を築いたコッポラは、ついに「地獄の黙示録」に再び取り組み、野心的なビジョンを現実のものにしようと準備を整えていた。
1976年初頭、フランシス・フォード・コッポラとその妻エレノア、そしてチームは「地獄の黙示録」の撮影のためフィリピンに到着した。エレノアは混乱を記録しており、彼女の映像は制作中に直面した計り知れない苦闘と狂気に近い状況を明らかにし、後にドキュメンタリー映画「ハーツ・オブ・ダークネス コッポラの黙示録」（1991年）となった。
台風、心臓発作、物流上の悪夢、手に負えない俳優たちなど、「地獄の黙示録」はコンラッド演じる主人公のシュールな旅を映し出していた。この映画の制作は数々の困難を伴い、未知への冒険を現実に反映していた。
コッポラ監督の壮大な戦争映画は、自身の独立系製作会社アメリカン・ゾエトロープの旗の下、1,200万米ドルの予算で、1976年初頭にフィリピンで製作が開始された。マーロン・ブランド、ハーヴェイ・カイテル、ロバート・デュヴァルなど豪華キャストが出演し、他に類を見ない映画の冒険の舞台を整えた。
映画作品の中には、あまりにも多くの問題や困難に直面し、その舞台裏のストーリーが伝説となるものがあり、「地獄の黙示録」もまさにその一つである。制作は238日間という異例の期間にまで及び、あらゆる問題が次々と起こった。
最初の大きな問題は、コッポラがウィラード大尉のビジョンに合わないハーヴェイ・カイテルを交代させなければならなかった時だった。マーティン・シーンがすぐにその役を引き継いだが、これは数日分の映像の再撮影を意味し、既に山積みだった制作上の課題をさらに増大させた。
「地獄の黙示録」の長期撮影が数か月続いた頃、主演俳優マーティン・シーン（ほぼすべてのシーンに出演）が心臓発作を起こした。シーンはなんとか這って道端まで辿り着き、バスに乗せられて医療処置を受けた。
病に苦しむ俳優にとって耳慣れない言語で司祭が最後の儀式を執り行い、既に緊迫した撮影にさらなるドラマ性を加えた。コッポラ監督は難しい決断を迫られた。重要なシーンを延期するか、スタントマンを起用してわずかな映像をどうにか使い切るか。撮影スケジュールはさらに延長され、予算は膨れ上がった。
「地獄の黙示録」は、その大規模な要求のために、常に頭痛の種と困難に直面した。デジタル技術の普及にはまだ何年も先だったため、コッポラ監督は物語に必要な壮大なアクションシーンを制作するために現実的な手法に頼らざるを得ず、既に波乱に満ちた制作過程に更なる困難が加わった。
この映画を制作するには、フィリピン政府から提供された本物のヘリコプターや軍用装備を使い、荒野に巨大なセットを建設する必要があった。象徴的なヘリコプター攻撃シーンでは、フィリピンのパイロットたちは、国内の別の場所で共産主義の反乱軍と戦うために、綿密に計画された（そして費用のかかる）撮影を何度も中断しなければならなかった。
制作開始からわずか2か月後に台風オルガがフィリピンを襲い、多くの撮影現場に壊滅的な被害をもたらし、チームは新たな困難に直面した。地域全体に甚大な被害が及んだため、制作は数か月間中断を余儀なくされ、既にスケジュールの遅れと予算超過に見舞われていた撮影に更なる負担がかかった。
出演者やスタッフの多くは撮影中に酔っ払っていたり、ハイになっていたり、あるいはその両方だった。マーティン・シーンはアルコール依存症に苦しみ、サム・ボトムズはほとんどの時間、様々な幻覚剤を服用してハイになっていたと認めている。デニス・ホッパーも出演していたため、薬物が大量に入手できたことは間違いない。
異常気象、命に関わる医療問題、そして異国の地で戦争で荒廃した世界を再現すると言う難題との戦いに加え、コッポラ監督は少なくとも俳優たちをコントロールできるはずだと考える人がいるかもしれない。しかし、混乱した制作過程における他のあらゆることと同様に、これも監督の手に負えないことが多かった。
ガーディアン紙によると、ジャングルで疲弊したフォトジャーナリストを演じたデニス・ホッパーは、薬物の影響下でセリフを忘れることが多かったことで有名である。しかし、撮影現場でコッポラを本当に苦しめたのは、別の映画スターだった。
伝説のマーロン・ブランドはキャリア絶頂期にカーツ大佐役を引き受けた際、監督は過酷な要求を突きつけられた。3週間の撮影で300万米ドルのギャラが保証され、さらに100万米ドルの前金も支払われたにもかかわらず、ブランドは明らかに太り気味で、しかも「闇の奥」も読んでいない状態でフィリピンに現れた。
制作が既にさまざまな困難を乗り越えてきた後、コッポラ監督は予期せず映画のエンディングを改変せざるを得なくなってしまった！このリスクの高い決定はブランドに関するストーリー、テーマ、そして撮影メカニクスについて即興で調整する必要があった。
コッポラは撮影監督ヴィットリオ・ストラーロとタッグを組み、ブランドを影のある構図で捉えることに成功した。この巧妙な演出は、ブランドの体重増加を隠すだけでなく、彼の悲劇的なキャラクターに魂の闇と内なる葛藤という比喩的な感覚を与えた。
コッポラ監督が即興で制作する必要があったことは、もしかしたら幸運だったのかもしれない。ブランド演じるカーツのキャラクター描写に役立ったのだ。さらに、これが善と悪の戦いについての映画の根底にある思索にも貢献し、予想外の困難な状況でなければ表に出なかったであろう深みとテーマ的なインパクトを与えた。
撮影最終日には、終わりのないスケジュールが大きな負担となり、登場人物たちの心理的な闇への墜落を映し出していた。特にフランシス・フォード・コッポラは山積みの課題に苦闘し、精神的にも肉体的にも計り知れないプレッシャーに直面し、心理的な限界にまで追い詰められた。
コッポラ監督にとって「地獄の黙示録」ほど混乱した作品はこれまで立ち向かったことがないと言っても過言ではない。映画史上、人生が芸術を模倣した最も象徴的な例の一つであるこの作品で、彼と彼のチームは勇敢にも未知の世界へと踏み込み、人々の心の最も暗く、最も非現実的な闇へと深く潜り込んだ。
100万フィート（304.8キロメートル）を超えるフィルムを撮影し、主要な撮影を終えた後、「地獄の黙示録」はポストプロダクション（撮影完了後のすべての作業）に約2年を費やした。この映画の制作費は最終的に、なんと3,000万米ドルに達した。
その結果、批評的にも商業的にも成功を収めた画期的な大作が誕生した。「地獄の黙示録」は1979年のカンヌ国際映画祭で権威あるパルムドールを受賞し、アカデミー賞では作品賞、監督賞、脚色賞を含む8部門にノミネートされた。
製作の混乱から3年後、フランシス・フォード・コッポラは「我々はジャングルにいて、人数が多すぎた。資金も機材も豊富すぎた。そして少しずつ、我々は狂っていった」と統括した。彼の言葉は、「地獄の黙示録」という壮大で、そして少し狂気実みていたプロジェクトの鮮明な姿を描き出している。
40年以上経った今でも、「地獄の黙示録」は傑作として、そしてコッポラ監督の最高傑作の一つとして称賛されている。この映画は、道徳と狂気という共通のビジョンを現実のものにするために、アーティストたちがどれほど努力を惜しまないかという点で、新たな基準を打ち立てた。
出典: (Ranker) (Variety) (Collider) (Screen Rant)
映画「地獄の目次録」撮影の裏に隠された信じられない真実
小説「闇の奥」が映画化されるまでの道のり
映画 映画制作
1976年、フランシス・フォード・コッポラはキャリアの絶頂期に合った。「ゴッドファーザー」とその続編でアカデミー賞を受賞した後、彼は次なる壮大な挑戦に意欲を燃やしていた。コッポラは、ジョセフ・コンラッドの1899年の中編小説「闇の奥」を映画化し、後に「地獄の黙示録」（1979年）となる作品にしようと計画していた。
脚本・監督のジョン・ミリアスとタッグを組み、物語を再構築し、舞台を19世紀後半のアフリカのジャングルからベトナム戦争の混沌へと移した。この野心的なプロジェクトで、コッポラは創造力、資金、そして精神面の限界に挑戦し、ついに傑作映画を生み出した。
しかし、この映画が映画史上最も困難な作品の一つとなった舞台裏では、一体何が起こっていたのだろうか？ギャラリーをクリックして、その秘密を探ろう。