今シーズンの最先端と心地よさを保つスタイル・インスピレーション
音楽はファッションと同様、常に自己表現の手段として使われてきました。ファッションと音楽は時代を定義します。例えば、1969年に着用されたフレアパンツやサイケデリックプリントと、80年代や90年代にゴスたちが着用したダークアイライナーや黒い服を認識することができます。
ファッションと音楽が複雑に結びついたのは、音楽が単なる娯楽ではなく、個性や政治的信条、思想を示す方法として登場したときです。音楽がファッションに与えた影響（そしてその逆も）は、20世紀のほぼすべての年代で見ることができます。
初期のジャズは、あらゆる人種が集まるナイトクラブや酒場でしか演奏されなかったため、スキャンダラスな音楽とみなされていました。
ジャズ音楽を楽しむ女性たちは、伝統的な役割を拒否し、短いドレス、ノーブラ、一晩中自由に踊れるゆったりとした服を選ぶようになりました。そして、フラッパー・ファッションが誕生しました。
テレビ、映画、音楽が広く一般に知られるようになり、ロックンロール・スターという考え方が生まれたことで、若者はお気に入りのアイドルが着ていた服を着たいと思うようになりました。
ほとんどの最新の高級服のメーカーは、大人の嗜好に合わせるだけでした。しかし、1950年代に10代のマーケットが拡大すると、10代のファッション産業が誕生しました。
ジャック・ケルアックは「ビート・ジェネレーション」という言葉を作り、1940年代から1960年代半ばまでのニューヨークのアングラで反体制的な若者たちを特徴づけました。ビートニクたちはリズミカルなジャズを聴いており、ボブ・ディランとビート・ジェネレーションとのつながりは、彼の曲「Desolation Row」に最も顕著に表れています。
ビートニク・ファッションは、本好きのアカデミズムとモダンジャズ・アーティストからインスピレーションを得ていました。黒のタートルネックが一般的で、女性はブラックジーンズやカプリパンツにオーバーサイズのセーターを合わせ、1940年代や50年代の砂時計のようなファッションを覆しました。
1950年代後半、ロンドンでは、モダンジャズを聴く若い男女をモダニストと呼んでいました。1960年代を通じて、こうしたモダニスト（モッズ）たちは、ソウル、スカ、そしてザ・フーやスモール・フェイセスのようなロック・グループを聴くようになりました。
1960年代半ばまでに、イギリスのロック・バンドはモッズ・ルックを採用し、支持され始めました。男性はテーラード・スーツにチェルシー・ブーツを合わせ、女性はミニスカートを履きました。
ロンドンの10代の若者たちがモッズ・ムーブメントを受け入れていた頃、アメリカの10代の少年たちはベトナム戦争に徴兵されていました。ミュージシャンたちは反体制的な音楽を作り始め、LSDの試してみたり、ロック、フォーク、ブルース、サイケデリック・ロックの融合を生み出しました。
ヒッピーは、既成の価値観を否定し、世界平和を理想とする不適合者でした。服装はベルボトムのパンツ、タイダイのシャツ、マキシドレスなどを着用しました。
初期のパンク・ミュージックはスカ、レゲエ、ソウルの影響を受けていました。しかし、このシーンはすぐに、スカの要素をわずかに取り入れた攻撃的なロック・ミュージックで知られるようになりました。
パンク・ミュージックは個性と自由を重視し、ファッションも主流とは異なるものを選びました。明るい色の髪、ピアス、レザージャケットが人気でした。
ヴィヴィアン・ウエストウッドとマルコム・マクラーレンは、ロンドンのキングス・ロードでブティック「セックス」を経営していました。このブティックは、パンク・ムーブメントのスタイルを定義する服を専門に扱っていました。
1970年代のミュージシャンたちは、ポップ・カルチャーで大きく取り上げられていたSFを取り入れました。デヴィッド・ボウイやマーク・ボランはSFからインスピレーションを受け、自分たちのパフォーマンスにSF的なバックストーリーを加え、その結果グラム・ロックが誕生しました。
グラム・ロックのファッションはアンドロジニーを特徴とし、屈託のない派手さとキラキラとした輝きに満ちていました。多くの人々が音楽を楽しみましたが、ファッション・ムーブメントには賛同しなかったため、グラム・ロックが最初のポップ・サブカルチャーだと考える人もいます。
ゴス・ミュージックは、パンクのダークなテイストを取り入れたデス・ロックとして始まりましたが、シンセポップやニュー・ウェーブへと発展しました。有名なゴス・ロック・バンドには、ザ・キュアー、バウハウス、スーシー・アンド・ザ・バンシーズなどがいます。
ゴス・ロックのダークなテーマにインスパイアされたゴス・ファッションは、黒い服（ベルベットやサテンが多い）、網タイツ、チェーン、プラットフォーム・ブーツが特徴です。
1990年代、郊外に住む若者たちは、世間に対する怒りや憤りをグランジと呼ばれるサウンドにぶつけました。ニルヴァーナ、ホール、バンバンは、このシーンを代表するバンドです。
フランネルシャツ、カーディガン、破れたバギージーンズがグランジスタイルの特徴です。ファッションは、このムーブメントの陰鬱な態度や無頓着さを反映しています。
1980年代後半から1990年代前半にかけて、ヒップホップは最も人気のある音楽形態のひとつでした。ヒップホップ文化はアフリカ系アメリカ人によって確立され、DJクール・ハーク、アフリカ・バンバータ、グランドマスター・フラッシュはこのムーブメントの最も有名なメンバーの一人です。
ヒップホップファッションは、バギーシャツ、ジーンズ、ジャージで構成されていました。デザイナーのトミー・ヒルフィガーは、ストリートウェアの宣伝方法としてラッパーを起用した最初の大手ファッションデザイナーの一人です。
ニューレイヴとは、2005年から2008年後半にかけて流行した、エレクトロニカの影響を受けたインディ・ミュージックを中心としたイギリスを拠点とする音楽シーンのことです。CSS、クラクソンズ、ニュー・ヤング・ポニー・クラブといったバンドが当時人気を博しました。
新しいレイヴ・シーンのファッションには、蛍光色の服、光るスティック、シャッター・シェードなどがあります。
エモ・ミュージックは感情的な歌詞や告白的な歌詞を含むことが多く、1980年代半ばにハードコアやポストハードコア・パンクのスタイルとして登場しました。しかし、2000年代には特に人気があり、マイ・ケミカル・ロマンスは当時を代表するエモ・バンドのひとつでした。
2000年代前半から中盤にかけて、エモファッションは音楽と同じように暗く真新しいものでした。スキニージーンズ、黒いアイライナー、バンドTシャツ、長い前髪の黒髪ストレートヘアなどがありました。
アメリカでは2010年代にエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）の人気が高まりました。EDMのパーティーやレイヴは、安全で包括的なコミュニティでありたいという願いから、平和、愛、団結、尊重（PLUR）の促進を優先しました。
EDMムーブメントとは、自分自身を生き生きと表現することであり、ファッションは大胆な色使い、フェイクファー、ワイドパンツが特徴的です。
2020年代に入り、リル・ナスXやハリー・スタイルズのようなポップ・アーティストが、音楽とファッションの選択でジェンダーの規範を打ち破っています。毒のある男性性に公然と挑戦することで、彼らはファンが心地よく自己表現できる安全な空間を作り出しています。
ソース: (Forbes) (Fashinza) (WMSC)
エルヴィス・プレスリーのヘアスタイルを真似たり、マイケル・ジャクソンの象徴的なダンスを真似たりと、音楽業界は世代を超えて大きな影響を与えてきました。歴史的に見ても、ミュージシャンはファッションの流行の仕掛け人であり、彼らのスタイルが音楽と同じくらい有名になることも少なくありません。音楽がファッションに与える影響は、数十年前ほど明白ではないかもしれないですが、フレンドシップ・ブレスレットを交換するトレンドは、テイラー・スウィフトの「The Eras Tour」で始まり、音楽とファッションがいまだに共生関係にあることを示しています。
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音楽は私たちが着る洋服に影響を与えるのか？
音楽とファッションは相性がいい
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