写真:キャナル・ストリートのハイジアン・デポ・コーナーからニブロズ・ガーデンまでの各ビルを示す1836年のニューヨークのブロードウェイの版画。
ニブロズ・ガーデンは、ウィリアム・ニブロが1826年にブロードウェイとプリンス・ストリートに建てた劇場で、すぐにニューヨーク屈指のナイトスポットとなった。3,000人収容のこの劇場では、あらゆる種類のミュージカルやミュージカル以外のエンターテイメントが上演された。
壮麗でファッショナブルなオールド・バワリー・シアターは 1826年にオープンし、当初は裕福で教養のあるニューヨーク生まれの住民を対象としていた。しかし、1850年代までには、アイルランド人、ドイツ人、中国人などの移民グループも利用するようになった。
パルモ・オペラ・ハウスは、1844年にオープンしたブロードウェイの初期の劇場の1つだ。倒産するまで、オペラは4 シーズンしか上演されなかった。この建物は後に、オールド バートンズ シアター (写真) という名前で演劇会場として改名された。
1847年にオープンしたアスター・プレイス・オペラ・ハウスは、1849年に労働者階級の観客と上流階級の観客が衝突して暴動が起こった後、悪名高い場所となった。この衝突の後、ニューヨーク市の娯楽は階級によって分けられた。オペラは主に上流中流階級と上流階級向け、ミンストレル ショーとメロドラマは中流階級向け、そしてコンサート サロンでの安くてしばしばみすぼらしいバラエティ ショーは労働者階級とスラム街の中流階級向けだった。
ブースズ・シアターは俳優エドウィン・ブースによって建てられ、1869年2月にオープンした。ブースは劇場を経済的に存続可能な事業にすることができず、最終的にはマクリーリー・アンド・カンパニー百貨店に売却されたが、1965 年に駐車場を作るために取り壊された。この劇場の名前は、米国史上最も悪名高い演目の 1 つと関連している。
演劇評論家の中には、エドウィン・ブースを19世紀最高のアメリカ俳優、そして最高のハムレット王子(写真)とみなす者もいる。しかし、ブースの舞台での功績は、弟のジョン・ウィルクス・ブースの活躍によって影を潜めてしまった。
1865年4月14日、ジョン・ウィルクス・ブースはワシントンD.C.でエイブラハム・リンカーン大統領を暗殺した。それ以前、奇妙な偶然が重なり、エドウィン・ブースは、エイブラハム・リンカーンの息子ロバートがニュージャージー州で列車と駅のホームの間に転落し、大怪我や死を免れたところを助けていた。
1836年、ニューヨーク市長コーネリウス・ローレンスは 42 番街 (写真) をオープンした。彼は地元の人々に「純粋できれいな空気を楽しんでください」と呼びかけた。この通りはブロードウェイの劇場とナイトライフの代名詞となった。
演劇起業家オスカー・ハマースタイン1世は、1899年にオープンした象徴的なビクトリア・シアターを建設した。写真は、マンハッタンの42番街と7番街の北西角にある劇場で、「モード・アランによる「サロメのヴィジョン」に出演するガートルード・ホフマン」と告知する看板が掲げられている。
オスカー・ハマースタイン1世は、右の写真の作詞家オスカー・ハマースタイン2世(1895-1960)の祖父だ。1940年代から1950年代にかけて、彼は作曲家リチャード・ロジャース(1902-1979)と共同で、「オクラホマ!」、「回転木馬」、「南太平洋」、「王様と私」、「サウンド・オブ・ミュージック」など、エンターテイメント界で最も記憶に残るミュージカルをいくつか制作した。
英国の舞台女優ローラ・キーンは、ニューヨークで最初の影響力のある女性劇場支配人となった。1860年にオリンピック・シアターで上演された彼女のミュージカル・バーレスク劇「セブン・シスターズ」は、253回の上演回数でそれまでのニューヨークの記録を破った。偶然にも、ワシントンD.C.のフォード劇場でキーンの劇団「われらのアメリカのいとこ」が上演されていたとき、エイブラハム・リンカーンは銃撃された。
「The Black Crook(黒いペテン師)」は、歴史家によっては最初のミュージカルと考えられている。1866年9月12日にニブロズ・ガーデンで開幕し、記録的な474公演を行った。タイトルは、古代からの黒魔術の達人であるヘルツォーク にちなんでいる。写真は、イムレ・キラルフィーによる1873年の再演のポスターだ。
女優で歌手のリリアン・ラッセル(写真)は、1881年にオープンしたニューヨーク初のヴォードヴィル・シアターで定期的に公演していた。ミュージカルコメディは大変人気があり、ニューヨークの下層階級の日常生活から取られた登場人物や状況が取り上げられていた。ラッセルは業界最高の歌手の 1人に数えられ、彼女の作品の質の高さ、そしてヴィヴィエン・シーガルなどの他の歌手の作品は、ボードビルやバーレスクからより教養の高い形式の演劇へと大きく前進したことを象徴していた。
19世紀後半のニューヨークでは、より多くの観客が夜に劇場に出かけてショーを観るようになった。公共交通機関は改善され、ネットワークは拡大した。街灯のおかげで、夜間の移動は安全になった。劇場の数は飛躍的に増加し、演劇の公演時間を長くしても観客を引き付けることができるようになり、利益と制作価値が向上した。
1899年に電化路面電車が開通し、続いて1904年にニューヨーク市地下鉄の最初の路線が開通したことで、この頃には「シアター・ディストリクト」として知られるようになった地域へのアクセスがさらに改善された。劇場以外にも、このエリアにはレストラン、ホテル、その他の娯楽施設が集まった。1920年までに、数十のニコロデオンやより豪華な映画館もブロードウェイ沿いに並ぶようになった。ライブ シアターに突然競争相手ができた。
女優のエディス・デイ は、1919年にブロードウェイで初演され、675回上演されたミュージカル「アイリーン」で主演を務めた。これは当時ブロードウェイ史上最長のミュージカル上演記録となり、ほぼ20年間その記録を維持した。
1920年のブロードウェイの38番街から北を向いたところにカジノとニッカボッカー劇場が見える。メトロポリタン歌劇場とタイムズタワーが左側に見える。1906年、ニッカボッカー劇場で「レッド・ミル」が上演された。これは、現代のネオン看板の先駆けとなる電気白色光看板を使用して敷地外で宣伝された最初のブロードウェイ ショー (実際はオペレッタ)だった。多くの劇場が屋外照明を採用するにつれて、ブロードウェイは「グレートホワイトウェイ」というニックネームで呼ばれるようになった。
1920年代にユージン・オニールが登場し、「ビヨンド・ザ・ホライズン」、「アナ・クリスティ」、「奇妙な幕間」などの作品でブロードウェイにシリアスなドラマを好む観客がいることが証明された。その後、テネシー・ウィリアムズやアーサー・ミラーなどの劇作家が続いた。
しかし、ミュージカルは依然として独自の地位を築いていた。ジェローム・カーン作曲、オスカー・ハマースタイン2世作詞の『ショウボート』は、1927年12月にジーグフェルド劇場で初演され、572回上演された。このミュージカルは、一連の演劇レビュー「ジーグフェルド・フォリーズ」(1907~1931年)で知られるブロードウェイ興行主フローレンツ・ジーグフェルド・ジュニアがプロデュースした。
1920年代後半から1930年代、1940年代前半にかけてブロードウェイで上演された古典演劇は人気を博した。シェークスピアの作品は頻繁に上演され、ジョン・ギールグッドなどのイギリスの演劇スターがニューヨークに集まった。写真のポール・ロブスンは、ユタ・ヘーゲンと並んでオセロ役で絶賛された。ジョージ・バーナード・ショーの劇も好評だった。
ヨーロッパでの戦争の可能性がますます高まる中、ブロードウェイのいくつかの劇ではナチズムの台頭とアメリカの不介入の問題が取り上げられた。最も成功したのは、1941年4月に初演されたリリアン・ヘルマンの「ラインの監視 (Watch on the Rhine)」だ。写真は、劇中の1シーンでポール・ルーカス (着席) と若者のピーター・フェルナンデス、エリック・ロバーツ、アン・ブライスだ。
「世界恐慌 (The Great Depression)」がまだ多くの人々にとって生々しい記憶であり、米国が戦争中であったため、劇場ファンは、1943年にブロードウェイで初演された「オクラホマ!」のようなミュージカルで気楽な現実逃避を求めた。同作は興行的に大ヒットし、前例のない2,212回の公演が行われた。
1950年代の米国経済は好景気で、ブロードウェイも同様だった。ミュージカルは、新しい舞台作品が作られるのと同じ速さで大画面に持ち込まれた。『ガイズ&ドールズ』、『ウエスト・サイド・ストーリー』、『マイ・フェア・レディ』、『メイム叔母さん』は、この 10 年間に制作された魅力的なミュージカルのほんの一部だ。
多くのハリウッド映画スターはブロードウェイ作品に出演して大ブレイクを果たした。その中には、1951年にセント・ジェームズ劇場で初演され大ヒットした『王様と私』でシャム王役を演じた若手テレビ俳優のユル・ブリンナーもいる。
1960年代、ブロードウェイは、自らの伝統を改革することで、アメリカ文化の激変に立ち向かった。ロックミュージカル「ヘアー」は、オフ・ブロードウェイで短期間デビューした後、1968年4月にブロードウェイで初演され、1,750回上演された。本質的には、1960年代後半のヒッピーカウンターカルチャーと性革命を観察した「ヘアー」には、ベトナム戦争反対の平和運動のアンセムとなった曲が含まれていた。人種的に統合されたキャストを使用したこの作品は、「ロックミュージカル」というジャンルを定義し、ミュージカル劇場に新境地を開いた。
オフ・ブロードウェイ劇場とは、マンハッタンにある座席数が 100 から 499 のプロの劇場だ。これらの劇場は、シアターロウと呼ばれるニューヨーク市の娯楽地区に集中しており、ローリー・ビーチマン劇場やパールシアターカンパニーなどがある。
1960年代後半までに、ブロードウェイは華やかなショービジネスの魅力を失っていた。1970年代には、タイムズ・スクエア周辺の状況が悪化し、ブロードウェイで上演される正規のショーの数が劇的に減少した。この地区は、俗悪さの代名詞となった。
1980年代初頭、演劇プロデューサーのジョゼフ・パップは「劇場を救え」キャンペーンを主導した。これは、不動産開発業者による近隣の劇場の取り壊しから劇場を守るための取り組みで、その多くは荒廃していた。残念ながら、このキャンペーンは政治団体や企業からの強い反対により、最終的には失敗に終わった。パップは1972年に、劇作家のジェイソン・ミラー、デヴィッド・レーブ、ジョン・フォード・ヌーナン、イルンガ・エデル、シアモ、マレー・メドニックとともに、1954 年に設立したパブリック・シアターの外で写真を撮っている。
「劇場を救え」キャンペーンは、その後、シアター・ディストリクトを登録歴史地区として設立する支援に力を注いた。メリル・ストリープを含む多くの有名なハリウッドのスターがこの新しい取り組みの宣伝に協力し、最終的にその目標は達成された。
マリー・アントワネット"トニー" ペリーは女優、監督、アメリカン シアター ウィングの共同創設者だった。彼女はトニー賞の名付け親だ。1940年代にアメリカン・シアター・ウィングは彼女に敬意を表して一連の賞を創設した。1947年以来、アントワネット・ペリー賞、またはトニー賞は演劇界の傑出した功績に対して毎年授与されており、演劇界で最も切望される栄誉の1つだ。
現在、ニューヨークの劇場街には41の劇場がある。しかし、そのうち実際にブロードウェイにあるのは、ブロードウェイ・シアター、パレス・シアター、ミンスコフ・シアター、ウィンター・ガーデン・シアターの4つだけである。ブロードウェイとロンドンのウェストエンドは、英語圏で最も商業的なレベルの高いライブシアターを代表する地と言える。
出典: (Spotlight on Broadway)
ニューヨークのブロードウェイは劇場の代名詞である。実際、ビッグ・アップルの劇場街とその周辺には、41のプロの劇場がある。しかし、この街に劇場が目立ったのは1750年頃だった。
1836年に四十二番街がオープンし、その周辺はすぐに劇場やレストランが集まり始めまた。ブロードウェイ劇場の幕が上がったのである!
このギャラリーで、マンハッタン中心部の大通りが世界有数のエンターテイメント地区の舞台となった経緯の簡単な歴史を簡単にご紹介しよう。
ブロードウェイの歴史に残る驚くべき画像
ニューヨーク市における「シアターランド」の出現
セレブリティー 劇場
ニューヨークのブロードウェイは劇場の代名詞である。実際、ビッグ・アップルの劇場街とその周辺には、41のプロの劇場がある。しかし、この街に劇場が目立ったのは1750年頃だった。
1836年に四十二番街がオープンし、その周辺はすぐに劇場やレストランが集まり始めた。ブロードウェイ劇場の幕が上がったのである!
このギャラリーで、マンハッタン中心部の大通りが世界有数のエンターテイメント地区の舞台となった経緯の簡単な歴史を簡単にご紹介しよう。