クラシックなディズニー映画が教える間違った恋愛の教訓
現在のカメラは、誰でもフルカラーの映像を手軽に撮影できます。しかし、昔はそんなことはありませんでした！昔の映画は、観客がカラーでストーリーを見られるようにするために、膨大な作業を必要でした。しかし、そもそも映画はどのようにして白黒から脱却したのでしょうか？そう、テクニカラーです。
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テクニカラーとは、白黒映画に色をつけるためにフィルムを染めるプロセスと技術につけられた名称です。
テクニカラーといえば、1939年に公開され、史上最高のテクニカラー映画のひとつとされる名作『オズの魔法使い』を思い浮かべる人が多いでしょう。しかし、これはカラーで登場した最初の映画ではありません！
『 ‘A Trip to the Moon’ (1902), （月世界旅行）』（1902年）のような初期の映画は、丹念に手で色付けされたもので、通常は全体的な組み立て工程を必要としました。
フィルムのカラー化に最初に成功したのはキネマカラーで、1909年から1915年まで使用されました。このプロセスでは、赤と緑のフィルターしか使用しなかったため、かなり限界がありました。
キネマカラーを使用した最初の映画は、1908年に公開された『 ‘A Visit to the Seaside,’ （海辺を訪ねて）』でした。しかし、この着色法では、青を欠いた赤と緑の色しかフィルターにかけることができなかったため、スクリーン上の色のスペクトルをすべて見せることはできませんでした。
テクニカラー社は1915年頃に設立され、カラー映画を製作する技術の実験を開始しました。一時はフィルムに色を刷り込もうとしたこともありましたが、このプロセスは非常に費用がかかりました。
社名の「テック」は、創業者たちが学位を取得したマサチューセッツ工科大学（MIT）に由来します。この場所は、創業者たちが学位を取得した場所です。
1932年、テクニカラー社は染料転写を使い始め、映画では見たことのない鮮やかな色を作り出しました。この時、同社はRGBに非常に重要なBを追加しました。
ウォルト・ディズニーは、1932年に公開されたアニメーション映画『‘Flowers and Trees,’（花と木）』で、新発見のテクニカラー・プロセスを披露しました。しかし、このプロセスでさえ、実現が極めて困難であることが判明しました。
テクニカラー・プロセスを使用したのはディズニーのアニメーション映画が最初ですが、実際にテクニカラー・カメラを使用した最初の映画は1934年の『‘The Cat and the Fiddle’ （猫とバイオリン）』です。
基本的に、テクニカラー・カメラには3つの別々のフィルム・ストリップが入っています。カメラは画像の光を赤、緑、青のネガに分けます。
このネガを裏返してポジにし、染料に浸します。この染め上がったポジを組み合わせて、鮮やかな画像を作り出すのです。
もし映画制作者がフィルムの色を変えて特定の美的感覚を得たいと思えば、染料の濃度を変えるだけでよかったのです。
史上最も有名なテクニカラー映画は、もちろん『The Wizard of Oz’ （オズの魔法使い）』です。この映画は映画業界の数々の記録を塗り替え、史上最高の映画のひとつとされています。
『オズの魔法使い』はカラーで始まっていないことが指摘されています。実際、映画の冒頭はセピア色で撮影されていますが、オズの国は色彩豊かです。実は、映画の冒頭が古い映画のように見えるように、撮影セットは意図的にセピア色に塗られました。
興味深いことに、テクニカラーのカメラが正常に作動するためには、とてつもなく明るい照明が必要でした。『オズの魔法使い』のサウンドステージは38°C（華氏100度）よりも暑かったと報告されています。
テクニカラーをこれほど印象的なものにした重要な要素のひとつは、世界中の映画館がテクニカラー映画を上映するために特別な装置を設置する必要がなかった点です。
しかし、虹ばかりではありませんでした！テクニカラー・カメラの問題は、巨大であることと、画像を撮影するために多くの光を必要とすることでした。つまり、ハリウッドはテクニカラー・プロセスに懐疑的で、そのような大きなコストを支払うのを渋りました。
テクニカラー・カメラの操作が難しいため、スタジオはこれらのカメラを購入することができませんでした。代わりに、カメラ技師や色彩監督と一緒にレンタルする必要がありました。そうです、当時プロもレンタルしていたのです！
史上最高のカラー・スーパーバイザーのひとりが、テクニカラーの美術部門のエグゼクティブ・ヘッドであったナタリー・カルマスでした。1934年から1949年まで製作されたテクニカラー映画はすべて、彼女をカラー・コンサルタントとして高い功績を残しています。実際、彼女はこの時期の300本以上の映画で功績を残しました！
ナタリー・カルマスも『色彩意識』というエッセイを発表し、色彩理論の初期の文献を発展させました。これは今日の映画製作に大きな影響を与えています。
映画産業が発展するにつれ、旧来のテクニカラー技法が採用されることは少なくなりました。この技法が使われた最後の映画は、『‘The Godfather’ （ゴッドファーザー）』（1972年）と『The Godfather Part II’ （ゴッドファーザーPART II）』（1974年）です。
テクニカラーはもはや過去の遺物となりました。テクニカラーのカメラは現在も世界中に数十台ありますが、使用されていないため錆びついています。そして、ほとんどの染料転写工場は閉鎖され、アーカイブ用に数台が営業しているのみです。
1997年、テクニカラーは古い映画の修復に再び導入されました。この後、「‘Toy Story 2’（トイ・ストーリー2）」（1999年）や「‘Pearl Harbor' （パール・ハーバー）」（2001年）など、大予算の現代映画のいくつかが染料転写プロセスを使用しました。しかし、このプロセスは2002年に惜しまれつつも廃止されました。
テクニカラー社はフィルム加工会社として大成功を収め、CD、VHS、DVDの製造にも携わるようになりました。
しかし、COVID-19パンデミックの難局を経て、テクニカラー社は2020年に破産を申請しました。この時点で、同社はかつての栄光の面影を失っていました。
テクニカラーの染料転写の映像美は、今日でもハリウッドで、特に20世紀半ばを舞台にした時代劇映画で模倣されています。この技法は現在、デジタル技術を使って得られます。
今日、テクニカラー社はCGIとDVDやブルーレイの製造を手掛ける会社であり、テクニカラー社がスタートした場所とはかけ離れていますが、誰が何と言おうと、テクニカラーなくして今日の映画はなかったということは誰もが同意するところでしょう。
ソース: (Britannica) (Vox) (StudioBinder) (Technicolor)
「テクニカラー」とは一体何なのか？
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現在のカメラは、誰でもフルカラーの映像を手軽に撮影できます。しかし、昔はそんなことはありませんでした！昔の映画は、観客がカラーでストーリーを見られるようにするために、膨大な作業を必要でした。しかし、そもそも映画はどのようにして白黒から脱却したのでしょうか？そう、テクニカラーです。
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